Ein Zitat von Jane Wiedlin

Ich war eine sehr romantische, übermäßig dramatische junge Dame, was mir als Songwriterin gute Dienste leistete. Besonders als jemand, der sich auf Texte und Melodien konzentrieren musste, denn wenn man ein dramatischer und romantischer Mensch ist, fällt es einem leicht, Texte zu schreiben, und man verwandelt jede einzelne kurzfristige Beziehung in die größte „Romeo-und-Julia“-Geschichte aller Zeiten.
Hier ist etwas, was Peach, eine der Casserole Queens, über Männer und Frauen und die Liebe sagt. Kennen Sie die Szene in „Romeo und Julia“, wo Romeo auf dem Boden steht und Julia auf dem Balkon über ihm sehnsüchtig ansieht? Einer der romantischsten Momente der gesamten Literaturgeschichte? Peach sagt, dass Romeo auf keinen Fall da unten gestanden hat, um seine unsterbliche Hingabe zu bekunden. Die Wahrheit, sagt Peach, ist, dass Romeo nur versucht hat, Julias Rock nachzuschlagen.
[Der Text und die Melodie] kommen normalerweise ein wenig gleichzeitig, aber ich würde sagen, der Text steht an erster Stelle; Normalerweise habe ich die Idee für eine Geschichte im Kopf, oder für ein paar Zeilen.
Plötzlich wurde diese romantische Qual durch eine weniger romantische bereichert: Ich musste auf die Toilette. Unnötig zu erwähnen, dass ich ihr diesen Drang nicht mitteilen konnte, denn große Liebhaber taten so etwas nie. Die Antwort auf „Romeo Romeo, warum bist du, Romeo?“ war nicht „Auf der Herrentoilette, Julie.“
Ich war in Siena und beschloss, eine Geschichte zu schreiben, die dort spielt. Dann entdeckte ich, dass die ursprüngliche Geschichte von Romeo und Julia in Siena spielt. Mir kam der Gedanke, dass dies ein zu großes Geschenk war – ich musste es tun. So kam es, dass ich eine Parallelgeschichte zu Romeo und Julia schrieb.
[Opetaia Foa'i] brachte die Melodie und den Text ein, aber der Text war auf Tokelauisch, und so sprachen wir darüber, was es bedeuten könnte und ob dies das Ahnenlied sein könnte. Also fing ich an, englische Texte zu schreiben, die irgendwie der gleichen Melodie entsprachen.
Ich habe keine romantische Lieblingsszene, aber ich mag romantische Filme wie „Ghost“ und „Music and Lyrics“.
Als ich 16 Jahre alt war, schloss ich mich einer Theatergruppe namens North Queensland Academy of Dramatic Art unter der Leitung einer Frau namens Maggie Shephard-King an. Sie inspirierte mich dazu, für die Rolle des Romeo in „Romeo und Julia“ vorzusprechen.
Als ich anfing, mich zu verabreden, hatte ich diese Art von Romeo und Julia, eine schicksalhafte romantische Vorstellung von der Liebe, die fast darin bestand, dass man ein Opfer war und dass es viel Schmerz mit sich brachte, und so sollte es sein.
„Romeo und Julia“ ist die klassische Liebesgeschichte. Wenn zwei Liebende getrennt sind und versuchen, wieder zueinander zu finden, ist das äußerst romantisch und etwas, an dem man festhält.
Es ist so gut geworden, weil es das erste Album war, mit dem ich mich textlich identifizieren konnte. („Captain Fantastic“) Es war leidenschaftlich... ich konnte mich mit jedem Song identifizieren... Es ist ein einzigartiges Album in unserer Geschichte. Das war die Geschichte von uns … „Curtains“, der Text dazu ist so schön, weil er unsere Freundschaft und unsere Beziehung so gut zusammenfasst.
Normalerweise beginne ich mit einem Gitarrenriff oder einem kleinen Akkordmuster und gehe dann von dort aus weiter. Normalerweise sind meine Texte das letzte, was zu einem Lied kommt. Jahrelang habe ich immer nur Instrumentalmusik gemacht, daher versuche ich immer noch, mich mit meinen Texten vertraut zu machen und die richtige Balance zu finden. Generell lasse ich mich von der Musik inspirieren. Ich werde eine Gitarrenlinie haben, und dann werde ich eine Melodielinie haben, und ich verbinde die Texte so, dass sie zu diesem Rhythmus passen. Daher neigen meine Texte auch dazu, sehr rhythmisch zu sein. Sie arbeiten eher mit der Musik als mit der Musik, die sie umgibt.
Normalerweise habe ich zuerst den Liedtext, aber beim Schreiben von Liedtexten fängt man einfach an, eine Melodie im Kopf zu haben. Sie kommen also quasi gleichzeitig.
Fange ich mit den Texten an? Nein. Ganz ehrlich, das Gegenteil ist der Fall. Normalerweise mache ich mir zuerst die Melodie klar – ich spiele ein bisschen an der Gitarre herum und arbeite mir eine Melodie aus. Die Texte sind dazu da, den Ton der Musik zu unterstreichen. Ich habe schon früher versucht, die Dinge umgekehrt zu machen, aber es scheint nie zu funktionieren. Natürlich verbringe ich viel Zeit mit meinen Texten, ich nehme sie sehr ernst, aber sie sind irgendwie zweitrangig. Nun ja, vielleicht gleich. Ich denke manchmal, wenn man ein Gedicht schreibt, sollte es nur ein Gedicht bleiben, nur ... Worte.
Ich schreibe immer zuerst die Texte und der Rhythmus und die Melodie ergeben sich aus den Texten. Es ergibt sich immer aus den Texten: Worte haben Rhythmus und Worte haben Melodie.
Ich hatte immer das Gefühl, dass das Spiel selbst im Wesentlichen eine Melodie ist und ich dafür da bin, die Texte zu liefern. Sie möchten, dass der Text zur Melodie passt, denn wenn Sie ein Lied komponieren oder ein Lied aufnehmen, ist es kakophon, wenn sie nicht übereinstimmen.
Als ich 10 war, wurde in meiner Schule „Romeo und Julia“ aufgeführt. Ich war Juliet und das war sozusagen der größte Deal aller Zeiten. Ich war völlig besessen von der Rolle.
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