Ein Zitat von Janine Antoni

Leistung war nicht meine Absicht. Bei meiner Arbeit ging es um den Prozess, um die Bedeutung der Herstellung und um den Versuch, eine Hassliebe zum Objekt aufzubauen. Ich fühle mich immer sicherer, wenn ich den Betrachter in die Entstehungsgeschichte zurückversetzen kann. Ich versuche das auf viele verschiedene Arten zu erreichen, durch Rückstände, durch Berührung, durch diese Prozesse, die für unser aller Leben grundlegend sind ... mit denen sich die Menschen in Bezug auf Prozesse, alltägliche Aktivitäten – Baden, Essen usw. – identifizieren können .
Ich besetze Leute immer mit einem Sinn für Humor, weil Leute, die es sehr ernst meinen, es nicht verstehen, wenn ich sie auffordere, einen Popel zu essen. Darum geht es nicht unbedingt. Es geht um etwas mehr. Es geht darum, ein wenig Absurdität und Menschlichkeit in den Prozess einzubeziehen. Stellen Sie sicher, dass wir alle, egal wer wir sind und unter welcher Art von Sockel oder glamouröser Beleuchtung wir stehen, Popel essen.
Ich liebe den Prozess. Ich lerne es immer wieder und auf unterschiedliche Weise. Ich spreche insbesondere vom musikalischen Prozess, aber ich denke definitiv, dass diese Lektion über das hinausgeht. Den Lebensprozess lieben. Ich liebe den Prozess, stärker zu werden, wenn ich etwas erlebe, das mich unsicher macht. Der Prozess, meine Wahrheit zu sagen und zu leben und meinen eigenen Weg zu gehen.
Ich habe den Herstellungsprozess immer als Teil des Denkprozesses gesehen. Es bildet wirklich die Entstehungsgeschichte des Werkes. Ich werde eine Idee bekommen; Ich möchte diese Idee zum Ausdruck bringen, manchmal fange ich damit an, aber während des Herstellungsprozesses des Objekts – sei es ein Objekt oder ein Gemälde – verändert es sich. Es verläuft nie linear von A nach Zed. Es ist immer ein umständlicher, stolpernder, im Dunkeln tappender Entwicklungsprozess.
Ich versuche immer wieder Wege zu finden, die Aufmerksamkeit des Betrachters von dem Objekt, das er betrachtet, auf seinen eigenen Wahrnehmungsprozess in Bezug auf dieses Objekt zu lenken. Die Frage für mich ist immer: Wie kann ich Sie auf Ihre eigene Aktivität des Schauens aufmerksam machen, anstatt Ihre Aufmerksamkeit auf Gedanken darüber zu verlieren, was Sie gerade betrachten?
Der beste Rat, den ich bekommen habe, war: „Alles, was Sie haben, ist der Prozess. Alles, was Sie haben, ist der Weg, etwas zu machen. Sobald Sie fertig sind, haben Sie absolut keine Kontrolle darüber, wie es ankommt oder ob die Leute es mögen oder hassen.“ , oder was damit gemacht wird. Solange Ihnen der Prozess Spaß macht, werden Sie immer glücklich sein.“ Ich denke wirklich, dass das ein wichtiger Rat ist. Manchmal konzentrieren wir uns so sehr auf die Ergebnisse, dass wir es verpassen, es zu tun – wir verpassen das Abenteuer, mitten in etwas zu sein, weil wir zu weit nach vorne blicken.
Man lernt so viel aus Fehlern, nicht einmal unbedingt aus Fehlern, die ich gemacht habe. Oftmals funktionieren die Filme einfach nicht, weil es ein wirklich schwieriger Prozess ist. Und manchmal gibt es eine bestimmte Person, die den Prozess unterstreicht. Aber ich hatte die Gelegenheit, an allen möglichen Arten von Filmen zu arbeiten, und ich hatte viele Gelegenheiten, mich auf unterschiedliche Weise weiterzuentwickeln, und jetzt ist es an der Zeit, herauszufinden, welche Rollen ich wirklich spielen kann gut und spiele sie gut.
Ich bin sehr zufrieden mit dieser neuen Platte. Es geht um verschiedene Aspekte der Liebe – ich gebe eine Aussage darüber ab, wie Menschen etwas aus ihrem Leben machen. Es geht darum, sich um andere zu kümmern.
Ich habe das Gefühl, dass es heutzutage so viel Musik und so viele Bands gibt, dass es spannend ist zu hören, wie die Leute den gesamten Prozess mit ihrem eigenen System zum Musizieren durchlaufen. Es vermittelt ein viel persönlicheres, individuelleres Gefühl, ein einzigartiges Gefühl, wenn jemand einen wirklich eigenwilligen Aufbau hat oder einfach seltsame Vorgehensweisen bei dem Prozess anwendet, die zu Ergebnissen führen, die nicht nur Geräusche von der Stange sind wie alles andere... und ich denke, das kann nur positiv sein.
Ich vermeide es oft, die Begriffe „Figuration“ und „Abstraktion“ zu verwenden, weil ich immer versucht habe, beides zu verstehen. Ich möchte, dass die Erfahrung beim Betrachten eines meiner Gemälde dem Prozess der Entstehung des Gemäldes ähnelt – man geht vom großen Bild zu etwas sehr Intensivem und Detailliertem über und dann wieder zurück.
Was ich versuche, ist, bestimmte dieser technischen Werte in den Designprozess einzubringen, so dass man, wenn man über Formen nachdenkt, diese Leistungskriterien bereits in den Prozess der Formengenerierung einbezieht.
...wenn es darum geht, Arbeit zu schaffen, die wirklich singt, weiß ich nicht, ob ich irgendetwas davon lehren kann. Ich weiß nicht einmal, ob ich irgendetwas davon in der Hälfte der Zeit schaffe. Es geht so sehr ums Scheitern, es geht so sehr darum, Bilder zu machen, die so völlig langweilig und übertrieben sind, dass man unendlich enttäuscht ist. Und in diesem Prozess finden Sie hoffentlich etwas, das Sie zurückzieht und zu Ihnen ruft.
Die größten Chancen für kreative Transformation liegen oft in unserer Unzufriedenheit. Kunst ist ein alchemistischer Prozess, der sich von emotionaler Energie ernährt. Wenn wir erkennen, dass ein perfektes Gleichgewicht in unserem Leben möglicherweise nicht die beste Grundlage für das Schaffen von Kunst ist, können wir beginnen, unsere Stresspunkte zu überdenken. Versuchen Sie also nicht, Ihr Leben von Spannungen zu befreien, sondern überlegen Sie, etwas Kreativeres daraus zu machen.
Normalerweise beobachte ich, wie Menschen während der Dreharbeiten zu Schauspielern werden. Es ist sehr wichtig, dass man im Umgang mit jungen Menschen viel Respekt hat. Sie sind für alles rund um den Prozess verantwortlich. Du bist erwachsen und sie nicht.
Essen, Baden, auf die Toilette gehen, reden, denken und viele andere Aktivitäten, die mit dem Körper zu tun haben, sind Arbeit. Wie kommt es, dass die Ausführung einer bestimmten Handlung allein (als) Arbeit gilt? Still sein bedeutet, immer mit der Arbeit beschäftigt zu sein. Schweigen bedeutet, immer zu reden.
Für mich ist es auf der einen Seite eine ganz andere Herausforderung, viele Dramen zu machen, und auf der anderen Seite ist es überhaupt keine Herausforderung. Das heißt, mein Ziel ist es, den Realismus und die Schauspielerei zu vermitteln, die man in einem reinen Drama finden kann mit den Absichten und Konflikten, wo es sich nicht ironisch anfühlt, sondern eher engagiert und real.
Ich denke, etwas, worüber nie wirklich gesprochen wird, ist der Lernprozess beim Aufnehmen von Platten – ich habe meine erste Platte mit einundzwanzig gemacht und dabei so viel über das Plattenmachen gelernt, bevor ich ein paar Jahre später „Bomb In A Birdcage“ gemacht habe.
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