Ein Zitat von Jason Bateman

Das Fernsehen ist viel mehr das Medium des Produzenten und des Autors. Wenn man also eine Fernsehsendung inszeniert, hat man am Set oft eine Farbpalette oder einen visuellen Stil und eine Dynamik, die bereits vorherbestimmt sind, und man hat sie einfach so sich an Regeln halten.
Ich habe eine Menge episodischer Fernsehregie gemacht, aber bei einem Film Regie zu führen ist viel komplizierter. Und es gibt so viel mehr Verantwortung, weil das Medium in hohem Maße ein Medium des Regisseurs ist. Das Fernsehen ist viel mehr das Medium des Produzenten und des Autors. Wenn man also eine Fernsehsendung inszeniert, hat man am Set oft eine Farbpalette oder einen visuellen Stil und eine Dynamik, die bereits vorbestimmt sind, und man muss sich einfach an die Regeln halten .
Was technisch gesehen ganz anders ist, ist, dass man im Fernsehen nicht viel Berichterstattung bekommt. Nicht wie in einem Film. Ich weiß, dass wir keine Zeit für separate Setups haben, deshalb werde ich eine Szene entwerfen, in der ich mehrere Kameras in diesem Setup verstecke. Auf diese Weise kann ich, wenn ich keine Zeit für fünf Setups habe, vier Kameras in einem Setup erstellen. Dafür ist es ein anderer Ansatz. Meistens fehlt es im visuellen Sinne im Fernsehen an der Zeit für die Atmosphäre und die Verortung.
Kinofilme sind das Medium des Regisseurs. Der Broadway ist das Medium des Schriftstellers. Das Fernsehen ist das Medium des Produzenten. Ich habe ein Medium ausgewählt, das ich kontrollieren konnte.
Sofern Sie nicht gerade Regieproduzent einer Fernsehsendung sind, kommt der Regisseur meist in einer Woche, um Regie zu führen und die Episode zu produzieren, und geht dann wieder. Ich produziere viel lieber Fernsehsendungen und führe gelegentlich Regie bei einer Folge einer Sendung, die ich produziere, als einfach als externer Regisseur einzusteigen.
Ich sehe mich nicht als Produzent. Im Fernsehen gehört es zum Geschäft: Wenn man als Autor Fortschritte macht und erfolgreich wird, wird man als Autor und Produzent bezeichnet. Das bedeutet, dass Sie beim Casting und bei den Dingen hinter den Kulissen viel Mitspracherecht haben. Aber ich bin nur ein Schriftsteller.
Das Fernsehen ist in erster Linie ein Medium für Schriftsteller, wie es wahrscheinlich auch sein sollte, aber wenn man nicht der Autor ist, dann ist man als Darsteller darauf angewiesen. Es liegt einfach an der Art und Weise, wie es aufgebaut ist. Gibt es einen Spielraum? Ja. Aber ich möchte auch nicht wie ein Idiot wirken.
Fernsehen ist ein visuelles Medium. Sie müssen eine Art visuelles Interesse wecken. Und es ist Unterhaltung für Ihre Augen.
Ich denke, das Fernsehen ist zu einem so interessanten Ort für Charaktere und unglaubliches Geschichtenerzählen geworden. Die Hälfte meiner Sendungen sind Fernsehsendungen, von denen ich besessen bin. Ich denke einfach, dass es sich so sehr geöffnet hat, dass es ein so interessantes und kreatives Medium ist, und so viele wunderbare Regisseure und Schauspieler wechseln zum Fernsehen, weil es ein großartiges Medium ist, um Geschichten zu erzählen und über einen langen Zeitraum eine Figur zu erschaffen .
Ich würde mich wirklich gerne auf die Regie von Spielfilmen konzentrieren und diese Fähigkeiten dann irgendwann wieder auf das Fernsehen übertragen. Bei den Funktionen haben Sie mehr Kontrolle. Im Fernsehen sind die Produzenten die kreativen Kräfte dahinter. Regisseure kommen und gehen im Fernsehen.
Nachdem ich mit dem Fernsehen angefangen hatte, hatte ich einfach das Gefühl, dass ich dem Medium nichts mehr geben konnte. Und so ging ich zurück zum Theater und fing an, Regie zu führen und zu produzieren, und stellte fest, dass es mir genauso viel, wenn nicht sogar mehr Spaß machte als die Schauspielerei.
Fernsehen ist viel komplexer, anspruchsvoller und aufwändiger als früher. Es ist fast unmöglich, eine Fernsehsendung von vor 15 Jahren anzusehen; es ist einfach zu langweilig. Ich denke, dass moderne Fernsehsendungen mit ihren komplizierten Handlungssträngen unseren Geist anregen. Dies ist einer der Gründe, warum der IQ gestiegen ist.
Bei Sendungen, die hyperserialisiert sind, scheint es einfach sinnvoller zu sein, einem Spielfilmmodell zu folgen als einem Fernsehmodell, das eher für eine prozedurale Art von Sendung konzipiert wurde.
TV-Showrunner sind für Fernsehzuschauer zu bekannten Persönlichkeiten geworden, so wie Filmregisseure für Kinobesucher schon seit langem bekannt sind. Als ich als Autor und Produzent beim Fernsehen anfing, hatte ich nicht die geringste Erwartung, dass Ruhm zu meinem Job gehören würde.
In gewisser Weise ist das Filmemachen das Medium des Regisseurs und das Fernsehen das Medium des Autors. Auch wenn das Fernsehen filmischer wird, wird es immer noch vom Autor geleitet.
Früher wurde Fernsehen viel mehr im luftleeren Raum produziert; Das einzige Feedback, das das Publikum lange Zeit erhielt, war eine Nielsen-Nummer, die irgendwann nach der Ausstrahlung der Show eintraf. Und jetzt sind die Leute auf so vielen Ebenen völlig engagiert, und ich denke, dass man als Showmacher einen Weg finden muss, seinem eigenen Kompass zu folgen.
Im Fernsehen der 1960er und 70er Jahre gab es genauso viel Schrott und die Sendungen waren viel ermüdender und bevormundender als heute. Die Erinnerung schneidet gelegentliche Edelsteine ​​in einen glitzernden Strang voller Brillanz ab. Mehr Fernsehen, mehr Kanäle bedeuten mehr gutes Fernsehen und natürlich auch mehr schlechtes Fernsehen. Die gleiche Gleichung gilt für Veröffentlichungen, Filme und, wie ich erwarte, auch für Sumo-Ringen.
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