Ein Zitat von Jason Blum

Ich habe festgestellt, dass viele Leute zeitgenössische Kunst lächerlich machen. Ich beschloss, mich mit Kunst zu beschäftigen, die jeder verstehen konnte. — © Jason Blum
Ich habe festgestellt, dass viele Leute zeitgenössische Kunst lächerlich machen. Ich beschloss, mich mit Kunst zu beschäftigen, die jeder verstehen konnte.
Als ich an der Kunsthochschule war, ging es in der Kunsterziehung vor allem darum, dass Kunst ein Mittel zur Selbstdarstellung ist, und als 18-Jähriger wusste ich nicht, ob ich wirklich viel ausdrücken wollte. Es war ein großer Moment, als ich beschloss, den Schwerpunkt oder die Absicht meiner Kunst von etwas, an dem ich mich erschöpft hatte, zu etwas zu verlagern, das mich tatsächlich nährte oder mich dazu brachte, die Welt zu sehen oder zu verstehen.
Ich mag Kunst, die einen herausfordert und viele Leute wütend macht, weil sie sie nicht verstehen. Weil sie sich weigern, es richtig zu betrachten. Anstatt ihren Geist für die Möglichkeit zu öffnen, etwas zu sehen, wehren sie sich einfach. Viele Leute glauben, zeitgenössische Kunst mache ihnen ein dummes Gefühl. Weil sie dumm sind. Sie haben recht. Wer zeitgenössische Kunst verachtet, ist dumm. Sie können der ungebildetste Mensch der Welt sein und zeitgenössische Kunst voll und ganz schätzen, weil Sie die Rebellion sehen. Sie sehen, dass es versucht, Dinge zu ändern.
Zeitgenössische Kunst und Manga – was ist daran gleich? Nichts, oder? In der Manga-Industrie gibt es viele talentierte Leute, aber zeitgenössische Kunst funktioniert eher nach einem einsamen Modell. Niemand geht eine Zusammenarbeit in der zeitgenössischen Kunst ein, um Geld zu verdienen. Aber in der Manga-Welt ist jeder an der Zusammenarbeit interessiert. Der wichtigste Punkt ist, dass die Manga-Industrie ständig neue Kreationen und Schöpfer fördert.
Ich mag die meiste zeitgenössische Kunst nicht. Aber ich denke, wenn man mit jemandem sprechen würde, der sich stark mit zeitgenössischer Kunst beschäftigt, würde er dasselbe sagen. Wenn Sie eine Biennale besuchen, erwarten Sie nicht, dass Ihnen viel davon gefällt.
Aber wissen Sie, in der Welt der zeitgenössischen Kunst stellt man ein sehr interessantes Rätsel dar. Alle möglichen Menschen sammeln sehr zeitgenössische Kunst, doch wenn es um Musik geht, die dieser Art von Kunst entspricht, sind sie nicht interessiert oder vielleicht sogar feindselig.
In dem Moment, als ich beschloss, ernsthaft Kunst zu machen, verließ ich die Kunstschule. Ich wollte mit Leuten zusammen sein, die sich für die gleichen Dinge interessierten wie ich: Populärkultur.
Die Leute mögen keine zeitgenössische Kunst, aber jede Kunst beginnt als zeitgenössisch – ich kann keinen wirklichen Unterschied erkennen.
Es gibt eine kleine Welt von Menschen, die sich sehr für zeitgenössische Kunst interessieren, und eine etwas größere Welt von Menschen, die sich mit zeitgenössischer Kunst beschäftigen. Aber dann gibt es eine viel größere Welt, die nicht erkennt, welchen Einfluss Kunst auf die Dinge hat, die sie tatsächlich betrachtet.
Viele Leute dachten, ich sei als Studiokünstler berühmt geworden und beschlossen dann, daraus Kapital zu schlagen. Aber eigentlich ging es viele Jahre lang nur ums Überleben, und ich hatte das Gefühl, dass es für mich wirklich wichtig war, mit meiner Street Art und meiner bildenden Kunst sagen zu können, was ich wollte.
Ich denke, dass es vielen Künstlern gelungen ist, das zu schaffen, was ich als „Kunst des Kurators“ bezeichnen würde. Jeder wird akzeptiert, und ich möchte immer sagen: „Wirklich? Dafür bist du gekommen? Kunst zu machen, die der Kunst von anderen sehr ähnlich sieht?“ Wenn ich vor Ihrer Kunst an die Kunst eines anderen denke, ist das ein Problem.
Was ich nie in der Kunst wollte – und warum ich wahrscheinlich nicht in die Kunst gehörte – war, dass ich nie Zuschauer wollte. Ich denke, die Grundvoraussetzung für Kunst ist der Betrachter: Der Betrachter ist hier, die Kunst ist da. Der Betrachter befindet sich also in einer Situation des Verlangens und der Frustration. In einem Museum gab es diese „Do Not Touch“-Schilder, auf denen stand, dass die Kunst teurer sei als die Menschen. Aber ich wollte Benutzer und einen Lebensraum. Ich weiß nicht, ob ich diese Worte damals verwendet hätte, aber ich wollte Einwohner, Teilnehmer. Ich wollte eine Interaktion.
Als ich aufwuchs, interessierte ich mich sehr für Kunst. In der High School interessierte ich mich für Surrealisten und Impressionisten und ich liebte Klimt. 1991 oder 1992 sah ich eines dieser Plakate ohne Titel von Felix Gonzalez-Torres. Es hat mich wirklich fasziniert. Es war sozusagen mein erster Ausflug in die zeitgenössische Kunst. Es war für mich ein Wendepunkt in Bezug darauf, was Kunst sein könnte, was sie bedeutete und welche Auswirkungen sie haben könnte.
Jeder weiß, dass abstrakte Kunst Kunst sein kann, und die meisten Menschen wissen, dass sie sie möglicherweise nicht mögen, auch wenn sie verstehen, dass sie einen anderen Zweck hat.
Sie beschlossen, ein Museum für moderne Kunst zu gründen, in dem Werke zeitgenössischer Künstler gezeigt werden sollten. Mutter galt als sehr fortschrittliche Person und nicht jeder mochte die Bilder, die sie kaufte.
Ich wollte keine „hohe“ Kunst machen, ich hatte kein Interesse daran, Farbe zu verwenden, ich wollte etwas finden, mit dem sich jeder identifizieren konnte, ohne etwas über zeitgenössische Kunst zu wissen. Ich habe nicht an wertvolle Drucke oder Archivqualität gedacht; Ich wollte nicht, dass die Arbeit wie eine Ware wirkt.
Ich war sehr daran interessiert, zeitgenössische Kunst zu kaufen, aber ich habe gerade beschlossen, dass ich alles loswerden möchte. Nicht, dass es keine große Kunst wäre, aber plötzlich hat sich meine Stimmung geändert und ich möchte zu den Meistern des 17. und 18. Jahrhunderts zurückkehren.
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