Ein Zitat von Jason C. Miller

Ich denke, was die Elektronik angeht, ist es auf das Wesentliche reduziert, aber wir wollten einfach eine Platte schreiben, die unserer Meinung nach besser unseren Live-Sound widerspiegelt und mehr Rock-Feeling aufweist, was die Richtung ist, in die wir gegangen sind. Es ist einfach eine Weiterentwicklung der Band im Laufe der Jahre. Wir haben länger an dieser Platte gearbeitet als an jeder anderen Platte, daher weiß ich nicht, ob ich es „auf das Wesentliche reduziert“ nennen würde; Ich denke, es klingt etwas rauer.
Ich mag es wirklich, jede Platte als etwas Eigenes zu betrachten. Ja, sicher, aber ich hasse die Vorstellung, in irgendetwas festzustecken. Ich möchte zum Beispiel auch eine Platte im Hawkwind-Stil machen, oder eine Noise-Rock-Platte oder eine Hardcore-Platte. Warum nicht, wissen Sie? Ich möchte einfach nicht zu weit in eine Richtung fahren, ohne abzufahren und in die andere Richtung zu fahren.
Ich mag es wirklich, jede Platte als etwas Eigenes zu betrachten. Ja, sicher, aber ich hasse die Vorstellung, in irgendetwas festzustecken. Ich möchte zum Beispiel auch eine Platte im Hawkwind-Stil machen, oder eine Noise-Rock-Platte oder eine Hardcore-Platte. Warum nicht, wissen Sie? Ich möchte einfach nicht zu weit in eine Richtung fahren, ohne abzufahren und in die andere Richtung zu fahren. Das ist es, was mir Spaß macht.
Ich denke, ich versuche nur, eine reifere Seite der Band zu zeigen, und ich denke, wir sind wirklich mit dem Sound unserer Band vertraut geworden. Mit jedem Album sind wir gewachsen, aber ich denke, das ist einfach ein wirklich gutes Bild davon, wo wir gerade stehen und wie wir das Gefühl haben, dass unsere Musik uns repräsentiert. Unter der Fuchtel anderer Plattenfirmen hatten wir nicht so viel kreative Kontrolle, und ich denke, mit dieser Platte haben wir wirklich unser eigenes Ding gemacht.
Ich glaube, ich wurde etwas missverstanden; Die erste Platte war zaghafter als ich es wollte. Ich mag es nicht, mich durch Sex oder meine Stimme festnageln zu lassen, weil es nicht das ist, was ich bin oder sein möchte.
Es waren drei Trennungen gleichzeitig. Es war die Trennung von meiner Band, meinem Freund und gleich danach von meinem Plattenlabel. Ich habe die ganze Zeit über viel mit meiner Plattenfirma gestritten, also haben sich vielleicht alle gegenseitig beeinflusst. Diese Platte, Mondo Amore, stammt aus einer Zeit, die wirklich herzzerreißend und verwirrend war, und deshalb habe ich den Sound stark verändert, um ihn etwas düsterer und rauer klingen zu lassen.
Ich möchte und werde keine Lizenzgebühr für eine von mir aufgenommene Platte erheben. Ich halte die Zahlung einer Lizenzgebühr an einen Produzenten oder Ingenieur für ethisch nicht vertretbar. Die Band schreibt die Songs. Die Band spielt die Musik. Es sind die Fans der Band, die die Platten kaufen. Die Band ist dafür verantwortlich, ob es eine tolle Platte oder eine schreckliche Platte wird. Die Lizenzgebühren gehören der Band. Ich möchte wie ein Klempner bezahlt werden. Ich mache den Job und Sie bezahlen mir, was es wert ist.
Ich möchte ein abgespecktes Album machen. Dieser Stil liegt mir tatsächlich am Herzen – Geschichten zu erzählen und einfach die Stimme und die Texte für sich selbst sprechen zu lassen. Ich möchte immer noch das perfekte Lied schreiben und es auf die ehrlichste, unbekleidetste Art und Weise singen. Aber ich habe das Gefühl, dass ich mehr Erfahrungen und mehr Schichten in meiner Stimme sammeln muss. Ich muss mehr leben, um diese Geschichte erzählen zu können. Also spare ich meine Folk-Platte. Ich habe das Gefühl, dass es niemand verstehen wird.
Ich glaube, keiner von uns hatte das Gefühl: „Oh, wir müssen Scherzlieder auf die Platte bringen.“ Wenn wir etwas Witziges fanden, nahmen wir es auf, und wenn wir wollten, nahmen wir es auf. Es ist nicht wirklich etwas, worüber wir allzu viel Zeit damit verbracht haben, uns den Kopf zu zerbrechen.
Für mich ist „Crash Love“ das reduzierteste Album, das wir seit den frühen Neunzigern gemacht haben, und ich würde sagen, dass „I Hope You Suffer“ den Gesamtton dieses Albums widerspiegelt, da es das Gegenteil davon ist .
Wenn ich mit verschiedenen Produzenten zusammenarbeite und sie darüber nachgedacht haben, was sie machen wollen, fühlen sie sich meiner Meinung nach etwas freier, weil sie wissen, dass fast jeder Sound auf meiner Platte funktionieren wird, wenn wir ihn richtig zusammenfügen – also tun sie es nicht Ich fühle mich nicht so eingeschränkt.
Für mich ist es immer interessant zu sehen, wie Leute Dinge projizieren, zum Beispiel würden die Leute sagen: „Diese Platte ist viel ausgereifter als deine andere Platte“ und ich würde denken: „Nun, auf dieser Platte sind mehr Songs aus der Zeit, als ich 18 war, drauf als auf der.“ andere."
Guy Picciotto hatte einen wirklich fundierten Standpunkt: Auf Live-Alben spielen im Grunde Bands Songs, die auf Studioaufnahmen verfügbar sind, und welches Beispiel fällt Ihnen ein, wo das Live-Album besser ist? Was sind die tollen Live-Alben? Ich habe Live-Alben von Bands, würde sie mir aber größtenteils nicht anhören. Also dachten wir, anstatt unsere Energie darauf zu verschwenden, herauszufinden, wie man eine Live-Aufnahme macht, schreiben wir einfach eine weitere Studioaufnahme.
In einer Band ist es wirklich leicht, zu übertreiben – man hat das Gefühl, dass alles, was man tut, anders ist als in der Vergangenheit. Ich denke, das ist nur ein weiteres Hold Steady-Album, aber gleichzeitig gibt es eine gewisse Entwicklung. Zum Beispiel: „Wie können wir diesen Refrain größer machen?“ „Wie soll das klingen?“
Ich denke nicht mehr so ​​sehr an die Begriffe „eine Platte schreiben, eine Platte aufnehmen, eine Platte auf Tour gehen“, denn meiner Meinung nach haben sich die Dinge geändert, da ich nur noch ein fortlaufender Künstler bin. Ich bin mir nicht ganz sicher, wie das nächste Projekt aussehen muss, bis es präsentiert wird, und dann weiß ich es. Ich folge einfach brav, während ich geführt werde.
Al Gore wollte den Leuten sagen, was sie hören und was nicht, was sie aufnehmen konnten. Im Grunde ging es darum, dass er niemandem erlauben würde, Musik aufzunehmen, die man seiner Meinung nach nicht machen sollte. Es würde eine Organisation geben, die Ihnen sagen würde, was Sie aufnehmen dürfen und was nicht.
Ich fühle mich von Jahr zu Jahr weniger so, und ich glaube, mit jeder neuen Platte, die ich herausbringe, sogar noch mehr. Ich denke nur, dass es mit den Jahren immer schwieriger wird, wirklich einen Grund zu finden, sich darüber zu ärgern, dass man etwas gemacht hat, worüber die Leute ständig reden wollen. Sicherlich gibt es Kontexte, in denen über die Aufzeichnungen gesprochen werden kann, die mich in die Defensive bringen und in mir den Wunsch wecken, die Bedeutung der Aufzeichnungen in Bezug auf meine Karriere als Ganzes zu kalibrieren oder in einen Kontext zu stellen.
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