Ein Zitat von Jason Mraz

Wenn Sie an einem kleineren, intimeren Veranstaltungsort spielen, können Sie echte Gespräche mit Ihrem Publikum führen, Risiken eingehen und auf dem Laufenden bleiben. Sie können auch die Setlist ändern, je nachdem, wie sich der Tag anfühlt oder wie das Publikum reagiert. Wenn Sie Arena-Shows veranstalten, sieht jede Arena gleich aus und fühlt sich gleich an. Sie können nicht sehen, wer sich im Raum befindet.
Wenn ich ein akustisches Set machen kann, kann ich mich hinsetzen und singen. Und wenn ich dann eine riesige Arena voller Leute habe, gibt es nichts Vergleichbares. Es ist das coolste Gefühl der Welt, aber ich spiele auch gerne kleine intime Shows, weil ich das Gefühl habe, dass man dadurch ein bisschen mehr verbinden kann. Und das musste ich lernen – wie man ein großes Publikum anspricht und nicht ein kleines.
Jedes Publikum ist anders, auch innerhalb desselben Veranstaltungsortes. Sie müssen einfach jedes Publikum zu Ihrem Publikum machen; Man kann das Publikum nicht anhand der Größe des Raums oder der Art des Raums im Voraus beurteilen.
Jedes Publikum ist anders, auch innerhalb desselben Veranstaltungsortes. Sie müssen einfach jedes Publikum zu Ihrem Publikum machen; Man kann das Publikum nicht anhand der Größe des Raums oder der Art des Raums im Voraus beurteilen. Man muss einfach im Moment sein und mitmachen.
Früher war ich ein großer Arena-Mensch. Ich dachte, mehr Leute bedeuten mehr Intensität, aber kleinere Orte sind viel intimer, ich fühle mich mehr mit dem Publikum verbunden.
Ich liebe es, dem Publikum beim Schreien zuzusehen. Ich stelle mir vor, dass es die gleiche Freude ist, die ein Regisseur empfindet, der eine Komödie gemacht hat, wenn er oder sie hinten im Theater sitzt und dem Publikum beim Lachen zuhört. Dieses Lachen ist für einen Comedy-Regisseur so süß und genau so fühlt sich ein Horrorfilm an, wenn man das Publikum schreien hört.
Ich sehe das Publikum als den letzten Mitarbeiter. Ich finde es irgendwie Blödsinn, wenn Leute sagen: „Die Reaktion des Publikums interessiert mich nicht.“ Ich frage mich: „Warum machst du dann Theater? Du kannst ein Buch schreiben, dann musst du nicht sehen, wie das Publikum reagiert.“ Es ist eine lebendige, atmende Sache.
Wenn Sie das Musical einem Publikum vorführen, können Sie sehen, wie das Publikum reagiert.
Manchmal spielt man in einem großen Veranstaltungsort – vielleicht einem Veranstaltungsort im Freien oder so etwas –, wo er so groß ist, dass man alle desinteressierten Leute sehen kann. Man sieht das Publikum, aber dann sieht man hinter dem Publikum Leute, die Eis essen und spazieren gehen.
Wenn ich gesund bleiben kann, kann ich jede Woche ringen. Ich möchte jede einzelne Stadt erschaffen, die ich erreichen kann, die ganze Welt sehen, jede Menschenmenge in jeder Arena spüren und diese emotionalen Fäden in der Hand halten. Ich kann nicht erklären, wie es sich anfühlt, im Mittelpunkt zu stehen und mit Tausenden von Menschen in Kontakt zu treten, aber ich habe dabei die beste Zeit.
Wenn das Publikum gemeinsam reagiert, ist das genial. Das Publikum ist gewissermaßen sein eigenes Wesen. Es ist ein seltsames, amorphes Biest, das auch irgendwie ein goldener Kaiser ist, der auch irgendwie jeder Erwachsene ist, dem Sie jemals in Ihrem Leben begegnet sind und der Sie nicht gutheißt – alles an einem Ort.
Das Atmen Ihrer Stimme und Ihres Instruments im Raum beeinflusst die Art und Weise, wie Sie die Lieder spielen. Wenn Sie beispielsweise über diesen Hall verfügen, können Sie den Songs etwas mehr Raum geben. Man kann sie etwas langsamer spielen oder den Gitarrenpart weniger spielen und ihn einfach offener spielen lassen, was mir wirklich gefällt. Es ist so schön, in einem Hörraum zu spielen, weil auch das Publikum auf eine bestimmte Art und Weise empfindet.
Mein Problem ist, dass das Publikum sich besser mit Belletristik auskennt als je zuvor. Zu Shakespeares Zeiten erwarteten Sie wahrscheinlich, ein- oder zweimal im Leben ein Theaterstück zu sehen; Heute erlebt man jeden Tag vier bis fünf verschiedene Arten von Belletristik. Es ist also unmöglich, dem Publikum einen Schritt voraus zu sein.
Wenn der Raum ein freundliches Verhältnis zwischen Dozent und Publikum ermöglicht, spürt man alles – die Spannung, die Wertschätzung. Ich denke, das Publikum spürt es auch.
Ich tendiere zu allem, was sich für mich herausfordernd anfühlt, das den Eindruck erweckt, als würde es dem Publikum etwas anderes und Neues sagen, und zu allem, was mich bewegt. Ich mache Filme, die ich sehen möchte, daher tendiere ich nicht unbedingt zu einem bestimmten Genre. Ich versuche einfach, die beste Arbeit zu leisten, die ich kann, und versuche auch, das Publikum im Ungewissen zu halten.
Ich bin nicht der Typ Mensch, der immer und immer wieder das Gleiche tun kann, deshalb ist es so lohnend, auf Tour zu gehen und jeden Abend an einem anderen Veranstaltungsort vor einem anderen Publikum zu spielen, wissen Sie, weil es immer so ist fühlt sich frisch an.
Bei Soloshows haben Sie die vollständige Kontrolle über die Setlist. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie etwas anderes machen oder einen neuen Song machen möchten, können Sie es einfach einarbeiten. Sie können mit dem Publikum sprechen oder nicht mit dem Publikum sprechen. Es ist nichts festgelegt.
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