Ein Zitat von Jason Ritter

Als Schauspieler macht es Spaß, eine Figur zu finden, von der man, wenn man ein Vorstrafenregister nachschlagen würde, sagen könnte: „Ich möchte nicht unbedingt mit diesem Kerl rumhängen“ oder „Das würde ich nie tun.“ Sei so ein Typ in meinem Leben.‘ Ich denke, es gehört zum Job eines Schauspielers, zu sagen: „Vielleicht könntest du das sein.“
Ich sage nie: „Ich möchte nur so etwas machen“, denn so ein Schauspieler bin ich nicht. Ich habe keinen großen Plan – manche haben einen, aber ich nicht – ich bin wirklich ein Charaktertyp.
Ich denke, es ist die Aufgabe des Schauspielers – wenn man daran denkt, in eine Schublade zu stecken oder aus dem Schatten dessen herauszutreten, womit man Erfolg hatte – liegt es an einem Schauspieler. Die Branche wird Sie immer für das einstellen wollen, womit Sie zuletzt erfolgreich waren und womit Sie Geld verdient haben. Aber Sie können dazu auch Nein sagen und sich nach anderen Teilen umsehen.
Ich denke, vor 40 Jahren wäre es ein bisschen anders gewesen, weil die Leute dazu neigten zu glauben, der Schauspieler sei ihre Rolle. Ich finde Leute, die plötzlich merken, wer im Restaurant sitzt, und das erste, worauf sie reagieren, ist nicht unbedingt: „Da ist dieser Schauspieler“, sondern: „Da ist dieser Killer.“
Mein Lieblingsschauspieler, zu dem ich aufschaue, ist Joseph Gordon-Levitt. Seine Karriere ist etwas, zu dem ich aufschaue, ich möchte einfach dieser Typ sein. Er ist immer Teil von Projekten, die viel Seele haben, und das ist es, was ich als Schauspieler tun möchte.
Ich sah nicht wirklich wie ein Charakterdarsteller aus, aber das waren die Rollen, die ich gerne spielte. Wenn man ein Charakterdarsteller war, der nicht unbedingt wie ein Charakterdarsteller aussah, musste man Bösewichte spielen.
Das Problem bei Deep South ist für mich, dass es eine Gruppe gab, die eng mit dem Chef verbunden war und immer rausging, etwas trank und grillte. Als die WWE dann fragte: „Wen sollten wir uns ansehen?“ Bill Demott würde sagen: „Oh, sieh dir diesen Kerl und diesen Kerl an.“ Natürlich waren das seine Kumpels.
Ich würde gerne eine Rolle finden oder zu mir kommen, die der Rolle ähnelt, die Dennis Franz glücklicherweise in „NYPD Blue“ spielen durfte, eine Art ähnlich aussehender Schauspieler wie ich, ein generischer, Weißer Typ mit Glatze, von dem man oft denken würde, dass er die Autoritätsperson spielt. Aber er war der verärgerte Mittelsmann. Das wäre ein lustiger Charakter.
Ich war kein Klassenclown, ich habe als Kind nie dieses komödiantische Gespür entwickelt. Selbst als ich mich entschied, Schauspieler zu werden, ging es nur darum, Schauspieler zu sein, nicht unbedingt um einen komödiantischen Schauspieler. Ich war nicht der Typ, der sich mit Frauen anlegte, also wurde er wirklich lustig, und da fingen die Frauen an, ihn zu mögen.
Bevor ich zum Stand-up kam, war ich ein wirklich ruhiger Typ, der all diese Gedanken hatte, all diese Dinge, die ich sagen wollte, aber es gab nie einen Ort, an dem ich sie sagen konnte, weil meine Mutter mich immer ansah und sagte: „Du.“ Sag besser nicht, was du denkst. Du besser nicht.'
Ich hatte nie vor, Schauspieler zu werden. Meine Mutter stellte mir damals wiederum diesen Job für den Job vor, und wenn es lustig klingen würde, würde ich ja sagen, und wenn nicht, würde ich nein sagen. Seit ich 7 oder 8 Jahre alt war, wusste ich immer, dass es ein Mittel zum Zweck war und dass ich aufs College gehen wollte.
Ich würde gerne einen Typen spielen, der nicht so viel denkt. Ich hätte gerne einen Charakter, dessen Worte herauskommen, bevor er darüber nachdenkt. Ich möchte einen Charakter, der auf diese Weise einfach irgendwie dumm ist. Ein Typ, der nicht allzu viele gefährliche, hinterhältige Ideen hat. Es würde Spaß machen, eine solche Rolle zu spielen.
Ich denke, vielleicht war ich in gewisser Weise maßgeblich daran beteiligt, dem Südstaaten-Schauspieler das Klischee zu nehmen. Ich würde hoffen, dass mein Vermächtnis ein ernsthafter Schauspieler sein würde, der die Wahrheit sagte und Rollen basierend auf der Qualität der Rolle und nicht unbedingt auf dem Geld spielte.
Sie können etwas sagen, das einem Schauspieler wirklich helfen kann, und Sie können etwas sagen, das die Leistung eines Schauspielers wirklich beeinträchtigen, ihn von seinen Instinkten abschneiden und ihm wirklich in den Sinn kommen kann. Und jeder Schauspieler ist anders. Jeder Schauspieler benötigt etwas anderes. Der Beruf des Schauspielers war für mich die beste Ausbildung, um Autor und Regisseur zu werden.
Aber ich würde gerne glauben, dass es in diesen Fällen der Schauspieler ist, der den Unterschied macht. Nicht der Regisseur, nicht der Typ, der das Buch geschrieben hat, nicht der Typ, der es für die Leinwand adaptiert hat, sondern der Schauspieler.
Man möchte [zu Ethan Hawkes Charakter] sagen können: „Alter, es ist okay“, aber vielleicht ist das nicht der Fall. Vielleicht ist er kein guter Mensch. Ich weiß nicht. Das ist die Sache mit den Menschen. Es gibt keinen wirklich guten oder bösen Kerl [in A Valley Of Violence]. Es ist alles Kontext.
Ich würde sagen, dass mein Charakter in „Friends“ der Typ war, der durch den Raum hüpfte. Ich bin in meinem Leben nicht mehr unbedingt dieser Typ. Früher war ich es. Aber das bin ich jetzt nicht.
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