Ein Zitat von Jason Silva

Ich finde es toll, dass man etwas mit dem Handy oder mit diesen kleinen Cannon-Kameras aufnehmen, es über Nacht bearbeiten und am nächsten Tag veröffentlichen und möglicherweise viral verbreiten kann. Und das ist riesig. Es eliminiert wirklich den Mittelsmann. Es ermöglicht jedem, Content-Ersteller zu werden.
Normalerweise bringe ich eine Point-and-Shoot-Kamera mit, damit ich am Wochenende rausgehen und ein bisschen schießen kann. Früher habe ich mehr Kameras mitgebracht, aber ich bin auch ein Ebay-Fan, also bestelle ich manchmal etwas, wenn ich vor Ort wirklich Lust darauf habe.
Ich drehe eine Szene, schneide sie, und dann, zwei Tage später, habe ich Zweifel, ob sie richtig geworden ist oder nicht. Ich drehe einen kleinen Teil davon neu, gehe zurück zum ersten Schnitt und mache alles Mögliche.
Alles, was Sie tun können, ist die Vorbereitungsarbeit und sicherzustellen, dass Sie für jeden Golfschlag bereit sind. Abgesehen davon sind Sie sich nicht wirklich sicher, was passieren wird. Es ist ein lustiges Spiel, aber ich denke, deshalb liebe ich es. Man weiß nie, von einem Tag auf den anderen; Sie könnten 62 schießen, und am nächsten Tag werden Sie 78 schießen, und Sie können es nicht vorhersagen.
Wenn dir jeder im Team und im Trainerstab sagt: „Schieß es, schieß es“, wusste ich natürlich immer, dass ich es schaffen kann, aber es ging eher darum, die Jungs einzubeziehen und der Mittelsmann zu sein .
Jeder mit einem guten Smartphone kann einen Film drehen und bearbeiten. Es zu verteilen ist der schwierige Teil.
Diejenigen, die ernsthafte Fotografen sein wollen, müssen ihre Arbeit wirklich bearbeiten. Sie müssen verstehen, was Sie tun. Sie müssen nicht einfach schießen, schießen, schießen. Das Wichtigste, was Sie tun können, ist, innezuhalten und sich Ihre Arbeit anzusehen.
Der Moment, in dem man herausfindet, wann man den Piloten erschießt – den Piloten zu bekommen, ist ein kleiner Sieg. Man erschießt den Piloten, und wenn man ihn aufnimmt, ist das ein riesiger Sieg.
Die Animateure sind jedoch fantastisch. Sie drehen ihr eigenes Referenzmaterial und gehen einfach auf den Parkplatz oder so. Und sie könnten eine sehr lustige Szene drehen, manchmal auch eine ernste Szene. Aber sie versuchen eigentlich nur, den Antrag auszuarbeiten. Doch was wir zu sehen bekommen, ist ein urkomisches Video von jemandem, der mit einem Besenstiel und einem Helm auf einem Parkplatz herumläuft!
Wenn Sie an einem Drehbuch arbeiten und drei Seiten für diesen Tag haben, müssen Sie das drehen. Es kann zu einer Art Gefängnis werden, denn wenn man das geschossen hat, was man fotografieren muss, hat man keine Zeit mehr, darüber nachzudenken oder etwas anderes zu fotografieren.
Die Studios haben sich inzwischen so sehr an die Digitalisierung gewöhnt und es gibt den Mythos, dass es billiger sei. Aber günstiger ist es wirklich nicht. Digital eignet sich beispielsweise hervorragend für Außenaufnahmen bei Nacht. Jeder weiß, dass es sich um eine Videoaufnahme handelt, daher reagiert es sehr gut auf Licht. Sie können also nachts rausgehen, digital fotografieren und es ist wunderschön und wunderschön anzusehen. Umgekehrt gehst du raus und fotografierst draußen, und es haut dich um, genau wie du es von deiner eigenen Videoaufnahme kennst.
Ich hatte den Eindruck, dass ich nicht hinausgehen sollte, um Vögel zu schießen, sondern hinausgehen und die Kinder erschießen sollte, die Vögel schießen.
Er vermisst das Gefühl, aus etwas etwas zu erschaffen. Das ist richtig – etwas aus etwas. Denn etwas aus dem Nichts ist, wenn man etwas aus dem Nichts erfindet, und in diesem Fall hat es keinen Wert. Das kann jeder. Aber etwas aus etwas bedeutet, dass es wirklich die ganze Zeit da war, in dir, und du entdeckst es als Teil von etwas Neuem, das noch nie zuvor passiert ist.
Tom Arnold und ich haben eine riesige Feuergefechtsszene auf dem Dach eines deutschen Panzers. Ich darf Patronen im Kaliber 50 verschießen. Wir schießen einen Helikopter vom Himmel. Das ist der einzige Kampf, in dem ich bin.
Sobald ich im Schnittraum bin, vergesse ich, was ich drehen wollte. Ich schaue mir genau an, was ich wirklich gedreht habe, und bearbeite es dann, denn wenn man versucht, das zu bearbeiten, was man beabsichtigt hatte, und dabei etwas übersehen hat, wird das auftauchen.
Wir fotografieren mit drei Kameras, versuchen möglichst beide Seiten der Berichterstattung zu fotografieren. Das ermöglicht es den Schauspielern, sich zu überschneiden und Momente zu finden, die sich authentischer und realer anfühlen als das, was man normalerweise in einem eher klassisch gedrehten Drehbuchdrama erleben würde. Und das ist etwas, das sich in „Parenthood“ weiterentwickelt hat.
Ich würde gerne etwas in Toronto drehen. Ich würde gerne etwas nach Kanada bringen. Ich brenne darauf, in Vancouver, wo ich herkomme, etwas zu drehen.
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