Ein Zitat von Jay Chandrasekhar

Ich erinnere mich, wie ich als Student im dritten Studienjahr den Schnittraum betrat und dem Kerl dabei zusah, wie er Schnitte machte, und ich wusste nicht, was zum Teufel los war. Er hat einfach diese Aufnahmen zusammengestellt und die Geschichte erzählt, und es war erstaunlich.
Wenn Ihr Thema Kriminalität ist, wissen Sie zumindest, dass Sie eine echte Geschichte haben werden. Wenn Ihr Thema die Reifung eines College-Jungen ist, werden Sie beim Erzählen vielleicht nie über eine Geschichte stolpern. Aber wenn es sich bei Ihrer Geschichte um einen toten College-Jungen in seinem Wohnheimzimmer handelt, wissen Sie, dass da irgendwo eine Geschichte drin ist.
Das Handwerk, eine Aufführung für Film oder Fernsehen zusammenzustellen, ist unglaublich kompliziert; Sie stellen eine Geschichte zusammen, die völlig aus dem Ruder läuft, die Sie verstehen müssen und die einen gewissen Zusammenhang mit der Geschichte und dem Charakter bewahren muss.
Beim Bearbeiten setzen Sie es auf eine Weise zusammen, die metaphysisch Sinn ergibt. Sie erfinden es nicht, aber Sie finden die Geschichte, die darin steckt. Sie machen ein Theaterstück, das schließlich auf die Bühne kommt und sich einem Publikum präsentiert. Sie möchten zeigen, was passiert ist, nicht genau das, wofür Sie Beweise haben.
David und ich mussten uns den Bearbeitungsprozess sparen. Wir konnten mehr als nur Einfluss darauf nehmen. Wir haben unsere Notizen eingeschickt, wir konnten Kürzungen sehen. Wir durften keine Tageszeitungen sehen und wir durften nicht im Redaktionsraum sitzen und einfach nur arbeiten.
Ich erinnere mich, wie ich mich mit meinen Eltern zusammensetzte und ihnen erzählte, dass ich das College aufschieben würde, um Schauspiel zu studieren. Ich hatte bereits Geld an die Hochschule gezahlt und eine Unterkunft bekommen. Ich bin auf dem Campus herumgelaufen und es fühlte sich einfach nicht richtig an.
Ich erinnere mich an einen bestimmten Moment, als es mein erstes Studienjahr war und die Inhalte, die ich erstellte, sich veränderten und nicht wirklich ich selbst, und ich versuchte, mich wieder der Öffentlichkeit zu widmen. Ich bin froh, dass das schon sehr früh in meiner Karriere passiert ist, denn das war, bevor ich angefangen habe, Podcasts zu machen oder zu schreiben.
Als ich aufs College ging, besuchte ich ein Junior College. Ich wollte an die University of Alabama gehen, musste aber zuerst das Junior College besuchen, um meinen Notendurchschnitt zu verbessern. Ich absolvierte ein halbes Jahr am Junior College, brach das Studium dann ab und bekam meine Tochter. Das College war immer eine Gelegenheit, zurückzukehren. Aber sie, meine Tochter, war meine Stütze. Ich habe alles für sie aufgegeben.
Nach dem College habe ich mir wirklich jede einzelne Aufnahme angeschaut, die ich gemacht habe. In meinem zweiten Jahr und meinem zweiten Jahr habe ich so ziemlich jeden Schuss abgelegt und nur meine Form beobachtet. Ich habe zugeschaut, wie ich es aus der Dreierposition geschossen habe, und mir ist einfach aufgefallen, dass ich ein sehr undisziplinierter Schütze war.
Beim Film liegt so viel in den Händen des Regisseurs. Sobald etwas zusammengeschnitten ist – es sei denn, Sie befinden sich im Schnittraum – erinnern Sie sich nicht mehr wirklich an die Alternativen.
Sie müssen wissen, was Sie fotografieren. Drehen Sie Ihren Film nicht einfach im Schnittraum und holen Sie sich an dem Tag alles, was Sie können.
Ich erinnere mich an mein erstes Studienjahr, als ich mit einem anderen Mädchen in meinem Fernsehzimmer am Ende des Flurs meines Wohnheims saß und die Premiere von „Beverly Hills, 90210“ sah. Und dann, ein Jahr später, betrat ich einen Raum voller College-Studenten, die „90210“ sahen, und dachte: „Ich frage mich, wie es sein muss, Teil eines solchen Phänomens zu sein.“
Wenn ich nicht gerade drehe, bin ich mit meinem Filmmaterial im Schnittraum. Während die Crew 15 Minuten bis eine Stunde braucht, um die nächste Aufnahme vorzubereiten, stehe ich hinter dem Avid und stelle den Film zusammen.
Filme werden im Schnittraum gefunden. Der Film, den Sie machen, ist nicht unbedingt der Film, der aus dem Schnittraum kommt. Der Trick besteht darin, den Film, den Sie haben, zu perfektionieren und ihn zur besten Version dessen zu machen, was Sie gedreht haben, unabhängig von der Absicht.
Wenn Sie verstehen, dass das, was Sie erzählen, nur eine Geschichte ist. Es passiert nicht mehr. Wenn dir klar wird, dass die Geschichte, die du erzählst, nur aus Worten besteht, wenn du einfach zusammenbrechen und deine Vergangenheit in den Mülleimer werfen kannst, dann finden wir heraus, wer du sein wirst.
Ich liebe es, im Schnittraum zu sein und mit dem Tempo und dem Rhythmus der Aufnahmen zu spielen.
Ich erinnerte mich an dieses eine Mal, von dem ich niemandem erzählt hatte. Die Zeit, als wir gingen. Nur wir drei. Ich war mittendrin. Ich kann mich nicht erinnern, wohin wir gingen oder woher wir gingen. Ich erinnere mich nur an die Saison. Ich erinnere mich nur daran, wie ich zwischen ihnen hindurchging und zum ersten Mal das Gefühl hatte, dass ich irgendwo hingehörte
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