Ein Zitat von Jay Roach
Man könnte an den Proben teilnehmen, an der Vorproduktion und an allem, was tatsächlich zum Verständnis der Entstehung eines Films beiträgt. Ich finde tatsächlich, dass diese Dinge das Interesse der Leute an einem Film steigern und das gefällt mir besser, als sich darum zu kümmern, die Tricks hinter den Kulissen zu zeigen.
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Ich scherze irgendwie mit mir selbst, dass man kein kreativer Produzent sein sollte, wenn man kein erster AD wäre. Weil es ein fantastisches Training ist, um wirklich zu verstehen, was jeder tut und wie der Film tatsächlich entsteht. Wenn man der Erste ist, muss man wissen, dass man sozusagen der Set-General ist, dass man an der rechten Hand des Regisseurs steht, dass man alles darüber weiß, wie ein Regisseur einen Film zusammenstellt, dass man alles darüber weiß, wie ein Film entsteht.
Ich genieße einfach die Seite des Filmemachens. Ich habe das Gefühl, dass man als Schauspieler manchmal in den Händen anderer Menschen liegt und diese die Kontrolle über sein kreatives Leben haben. Bei meiner Produktionsfirma hingegen bin ich derjenige, der die Entscheidungen darüber treffen kann, wie ich meine Zeit verbringe und welche Inhalte ich erstelle. Ich lerne auf jeden Fall viel, insbesondere über die Schauspielerei, indem ich produziere und Regie führe und beobachte, wie alles zusammenpasst, und die andere Seite der Dinge sehe, wertschätze, was in die Vor- und Nachproduktion geht, und all die Dinge, die man nicht sieht wenn du Schauspieler bist.
Ein Film ist in gewisser Weise wie die Spitze eines Eisbergs, weil so wenig von dem, was man im Zusammenhang mit der Produktion eines Films macht, tatsächlich in den Film einfließt. Fast alles bleibt zurück.
Ich glaube nicht an Entwicklung. Ich glaube an die Vorproduktion. Wenn ich also eine Idee für einen Film habe, denke ich, dass ich diesen Film machen werde. Ich denke an nichts anderes.
Manchmal schaue ich mir Filme an, von denen ich nicht glauben kann, dass sie entstanden sind. Vor allem, weil ich wirklich unglaubliche Drehbücher lese, die nie gemacht werden. Ich weiß nicht, wer hinter diesen Entscheidungen steckt. Es ist, als müsste man einfach etwas auf eine Seite kritzeln über den Außenseiter, der schließlich das Mädchen bekommt und der Film gedreht wird.
Ich werde kreative Wege finden, mit Menschen in Kontakt zu treten, die wirklich wichtig sind und existieren. Das ist so etwas wie mein Ziel: Wie können wir Dinge auf kreative Weise anders angehen, sodass wir tatsächlich Leute erreichen und mit ihnen reden können?
Erinnerst du dich, wie sauer du warst, als wir in der sechsten Klasse so viel über den Aufstand lesen mussten? Ich dachte, du würdest dafür sorgen, dass wir beide rausgeschmissen werden. Sie sagten, die Dinge hätten nur dann so schlimm werden können, wenn die Leute bereit gewesen wären, die erste einfache Antwort zu nehmen, die sie finden konnten, und daran festzuhalten, anstatt etwas so Kompliziertes wie tatsächliches Denken zu tun.
Das Erstellen von Filmen war nicht nur ein unglaublich kollaborativer Prozess, sondern besteht auch aus drei großen Teilen: der Vorproduktion, den eigentlichen Dreharbeiten und dann der Postproduktion, die in die Vermarktung übergeht. Und wenn Sie eine Leidenschaft für den Film haben und daran glauben und es Sinn machen würde, dass Sie ihn gemacht haben, dann möchten Sie rausgehen und Werbung für ihn machen. Es macht es viel einfacher, wenn der Film gut ist und die Leute ihn genießen.
Das Budget für „The Cable Guy“ war zu niedrig, daher gab es immer eine Debatte darüber, ob wir mehr Tage oder bestimmte Dinge haben könnten, die wir brauchten, weil das Budget festgelegt wurde, bevor das Drehbuch geschrieben wurde. Das machte es für alle zu einer harten Produktion. Aber es ist auch eine lustige Sache, denn es ist einer dieser Filme, deren Produktion 40 Millionen Dollar gekostet hat und die weltweit 100 Millionen Dollar einspielten, aber damals schien es eine Katastrophe zu sein, dass er nicht Hunderte Millionen Dollar einspielte, weil Jim war so am Ende. Aber es war tatsächlich ein erfolgreicher Film.
Ich bekam oft Angebote, Filme neu zu drehen, und das interessierte mich nicht. Ich habe kein Interesse daran, einen Film auf Hindi neu zu drehen, der bereits im Süden gedreht wurde. Ich adaptiere lieber ein Buch als einen Film.
Nur ein einziges Mal in meiner Karriere hatte ich das Gefühl [dass das nicht gemacht wird], und zwar für diesen Film [Life of Pi]. Es war kurz bevor wir mit der physischen Vorproduktion begannen. Ich habe mir den gesamten Meeresteil vorab vorgestellt, bevor wir den Film gemacht haben, ich war darauf vorbereitet. Irgendwann schienen sie es aufgeben zu wollen, weil es wirklich riskant war. Das von uns vorgeschlagene Budget war viel höher als erwartet, sie wollten es [fallen lassen]. Schließlich ist es ein philosophisches Buch und ein literarisches Werk, es ist nicht Batman.
Ich habe tatsächlich einen Kinderfilm mit dem Titel „The Myth“ geschrieben, von dem man sagen könnte, dass er wie eine große „Harry Potter“-Fantasie für Kinder ist, und das ist ein Film, den ich gerne mal sehen würde. Das ist ein Traumprojekt von mir.
Als Filmemacher werde ich mit Leuten verglichen, die keine Ahnung haben, wie man irgendetwas macht, aber aufgrund einiger Texte im Internet sieht es so aus, als wären sie tatsächlich bessere Filmemacher. Ich finde das absurd.
Sobald wir nach vielen Überarbeitungen tatsächlich das Produktionsskript haben, beginne ich mit der Entscheidung über das Aussehen und die Farben. Ich arbeite wie ein Maler, auch wenn ich dreidimensional arbeite. Ich arbeite mit Stühlen. Ich arbeite mit Wänden. Aber selbst Dinge wie der Boden oder die Wände, von denen die Leute vielleicht denken, dass sie nicht wichtig sind, beeinflussen tatsächlich das visuelle Erscheinungsbild des Films. Das sind auch Dinge, über die ich nachdenken muss.
Mir wurde klar, dass ich mit dieser Arbeit, bei der ich entweder Probleme oder Herausforderungen erkenne oder über Möglichkeiten nachdenke, die sich tatsächlich auf das Leben der Menschen auswirken könnten, die Dinge tatsächlich verbessern kann, und dass es etwas war, was mir Spaß machte und was ich tatsächlich tun konnte, Menschen an einen Tisch zu bringen, um Lösungen zu finden ziemlich gut.
Es gibt eine bestimmte Zeit im Kern eines Films, von der Vorproduktion bis zur Hälfte der Postproduktion. Ich lese kein Projekt, mein Agent wird den Leuten sagen, dass „er nicht liest“. Und wenn ich dann weiß, wie der Film wahrscheinlich ab der Hälfte der Postproduktion funktionieren wird, komme ich vorbei.
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