Ein Zitat von Jay Roach
Wenn ich drehe, denke ich am meisten an das Publikum, das den Film bei der ersten Testvorführung sehen möchte, und an das Publikum am ersten Eröffnungswochenende.
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Wenn Sie Iron Man testen und das Publikum nicht gut reagiert, können Sie verdammt sicher sein, dass mit dem Film etwas nicht stimmt, das Sie ansprechen müssen. Weil sie ein gewisses Maß an Action erwarten, oder? Sie wollen einen Helden. Es gibt bestimmte Dinge, die mit der Art und Weise, wie das Publikum darüber denkt, kompatibel sein müssen. Wenn man einen anderen Film wie „No Country for Old Men“ nimmt, kann es am Ende zu allerlei verrückten Reaktionen kommen.
Ich frage mich nicht, ob der Film [der Film bei der ersten Vorführung] dem Publikum gefallen wird oder nicht. Ich möchte hören, wie jemand versucht, ein Loch hineinzustechen. Ich möchte hören, warum sie sahen, dass die Logik fehlerhaft war oder warum diese Szene nicht glaubwürdig war.
Ich mag das Sprichwort: „Die Welt ist, wie du bist.“ Und ich denke, Filme sind so wie Sie. Deshalb ist jede Vorführung anders, obwohl die Bilder eines Films immer gleich sind – die gleiche Anzahl, in der gleichen Reihenfolge, mit den gleichen Tönen. Der Unterschied ist manchmal subtil, aber er ist da. Es kommt auf das Publikum an. Es gibt einen Kreislauf vom Publikum zum Film und zurück. Jeder Mensch schaut, denkt und fühlt und entwickelt seinen eigenen Sinn für die Dinge. Und es ist wahrscheinlich anders als das, in das ich mich verliebt habe.
Als ich den Film drehte, sah ich die Geschichte nicht als eine alltägliche oder gesellschaftliche Geschichte. Der Film ist größtenteils ein mythologischer Blick auf das menschliche Leben. Ich möchte, dass das Publikum das wahrscheinlich im Hinterkopf behält, bevor es den Vorführraum betritt.
Ich sehe ein Publikum an, als würde ich meine Schwiegereltern zum ersten Mal treffen. Du willst du selbst sein, aber du willst trotzdem jemand sein, den sie mögen. Wenn ich jeden Abend auf die Bühne gehe, versuche ich mein Bestes, um mein Publikum zu übertreffen.
Manchmal sind Kritiker anderer Meinung als das Publikum, und das ist in Ordnung. Ich mache Filme für das Publikum. Ich hoffe, dass es den Kritikern gefällt, aber andererseits möchte ich auch, dass es dem Publikum gefällt.
Ich habe viel Zeit damit verbracht, darüber nachzudenken, was das Publikum wollen würde. Das ist meine Aufgabe, vor dem Publikum vorauszusehen.
In Amerika scheint die Idee darin zu bestehen, das Publikum nicht zum Film zu bringen, sondern zum Publikum zu gehen. Sie legen die demografischen Daten für den Film fest, und dann wird der Film produziert und ausschließlich an dieses Publikum verkauft.
Es gibt eine Art dynamische Qualität im Theater, und diese dynamische Qualität drückt sich vor allem in Bezug auf die Umgebung aus, in der es aufgeführt wird; dann das Publikum, die Art des Publikums, die Qualität des Publikums.
Kritiker sollten darüber nachdenken, wie das Publikum am Eröffnungswochenende vielleicht einige Überraschungen für sich entdecken möchte.
Das erste, was ich sage, wenn Leute fragen, was der Unterschied [zwischen Fernsehen und Film] ist, ist, dass der Film ein Ende hat und das Fernsehen nicht. Wenn ich einen Film schreibe, denke ich nur daran, wo die Sache endet und wie ich das Publikum dorthin bringen kann. Und im Fernsehen kann es kein Ende nehmen. Das Publikum muss in der nächsten Woche wiederkommen. Es verschiebt irgendwie den Antrieb der Geschichte. Aber ich finde das eher als Autor als als Regisseur.
Als ich mit dem Journalismus anfing, wussten Sie, dass es da draußen ein Publikum gab und dass Sie wollten, dass die Leute lesen, was Sie produzierten. Aber es kam mir auch so vor, als hätten Sie für das, was Sie taten, nur begrenzte Möglichkeiten, das Publikum zu formen oder ein Publikum zu gewinnen. Also hast du nicht wirklich viel darüber nachgedacht.
Unterschiedliche Reaktionen während der Filmtestvorführung bedeuten nicht, dass selbst das Publikum Unklarheiten für eine schlechte Sache hält. Aber wenn Sie sie sofort auffordern, Dinge abzuhaken, wissen sie nicht, was sie tun sollen. Ich denke, im besten Fall trifft es zu, wenn das Publikum weiß, worum es geht. Wenn sie dann sagen: „Na ja, ich fand es teilweise zu langweilig“, dann sollten Sie besser darauf achten. Es ist, als würde man sich einen Hamburger holen. Es ist besser, der gute Hamburger zu sein, für den ich mich entschieden habe.
„Full House“ war das erste Mal, dass ich vor einem Live-Publikum stand. Ich sagte eine Zeile, die ich mit meiner Mutter geprobt hatte, und sie lachten. Es war wild. Diese Energie des Live-Publikums zu haben, war so: Whaaat? Für einen 4- oder 5-Jährigen war es ein Hochgefühl, sich von diesem Live-Publikum zu ernähren.
Ich meine damit nur, dass ich nicht die Art von Publikum bin, die sich Comedy-Regisseure bei einer Testvorführung wünschen, weil ich selten lache, und wenn, dann ist es nicht sehr laut. Das heißt aber nicht, dass mir der Film nicht gefällt.
Es ist nicht die Aufgabe von Künstlern, dem Publikum das zu geben, was es will. Wenn das Publikum wüsste, was es braucht, wäre es nicht das Publikum. Sie wären der Künstler. Es ist die Aufgabe von Künstlern, dem Publikum das zu geben, was es braucht
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