Ein Zitat von JD Souther

Ich habe ein wundervolles Klavier, das ich wirklich liebe: einen handgefertigten Yamaha-Flügel. Manchmal sitze ich da und es klingt so gut, dass ich eine kleine Melodie oder einen Satz finde, der mich zu einem Lied führt, aber wahrscheinlich meistens schnappe ich mir tatsächlich ein Notizbuch.
Manchmal Melodie und manchmal Text. Es kommt auf das Tempo und das Feeling des Songs an. Langsamere Stücke beginnen meist mit einer Melodie, schnellere mit einem Text. Ich schreibe für das Lied und es führt mich zu meiner Schlussfolgerung.
Ich habe dieses Lied für meine Frau geschrieben, und es ist das Lied, das ein Mann, der unter einem Baum sitzt, der Frau seines Lebens vorsingen und ihr sagen würde, wie wunderbar sie ist. Für mich ist das nachhaltiger als etwas, das so klingt, als gehöre es zu einem Filmsoundtrack.
Oft werde ich gefragt, warum ein Lied ausgewählt wurde, und ich habe nicht immer eine gute Antwort darauf. Man probiert Ideen aus und etwas funktioniert oder klingt wirklich cool. Manchmal sind die Songs auf der Nase, manchmal sind sie geheimnisvoller.
Ich überrasche mich selbst bei jeder Show, und das gelieferte Klavier überrascht mich oft. Manchmal ist das Klavier so alt, dass ich es nicht mehr vorbereiten muss, und manchmal habe ich einen Konzertflügel!
Manchmal schreibe ich Lieder auf dem Klavier, obwohl ich eigentlich kein Klavier spiele. Ich stelle immer jemanden ein, der für mich spielt, wenn ich mich entscheide, ein Lied, das ich geschrieben habe, auf dem Klavier zu singen. Mein Lied „Rosa“ ist eines.
Manchmal beginne ich einfach am Klavier mit einer Melodie oder einer musikalischen Idee, die mich zu bestimmten Texten führt.
Manchmal habe ich eine Melodie im Kopf; Manchmal ist es nur ein Vers. Ich lese Zeilen aus einem Buch oder einem Film, den ich mir ansehe, schnappe mir ein paar Zitate und fange an, auf Papier zu schreiben. Von dort aus nehme ich eine wirklich grobe Version auf und arbeite an dem Song.
In der sechsten oder siebten Klasse gab mir mein Lehrer den Auftrag, ein Lied zu schreiben und zu singen. Ich erinnere mich, wie ich in meinem Wohnzimmer am Klavier saß und versuchte, dieses Lied perfekt hinzubekommen. Das war der Moment, in dem mir klar wurde, dass ich das wirklich liebe.
Ich habe keinen wirklich in Stein gemeißelten Prozess oder eine Formel. Manchmal ist die Melodie da und ich muss dem Text hinterherlaufen. Manchmal ist das Lied da und ich muss die Melodie passend machen. Was ich bisher über das Songwriting gelernt habe, ist, dass ich einen Song nicht erzwingen kann. Wenn ich das versuche, ist es hohl, und die Leute erkennen ein hohles Lied, wenn sie es hören. Es ist das Lied, das sie nicht mehr hören und vergessen. Solche Lieder würde ich lieber nicht schreiben.
Ich schnappe mir ein Instrument, um meinem Körper ein Lied zu geben, aber ich bin kein Spieler als solcher, vielleicht ein bisschen mehr Gitarre, aber auf keinen Fall Klavier.
Ich glaube, ich bin ein Songwriter. Ich schnappe mir ein Instrument, um meinem Körper ein Lied zu geben, aber ich bin kein Spieler als solcher, vielleicht ein bisschen mehr Gitarre, aber auf keinen Fall Klavier.
Im Grunde ist meine Mutter Klavierlehrerin und unterrichtet heute tatsächlich Klavier an der Yamaha School of Music. Sie ist ein wirklich ganz toller Mensch und sehr geduldig. Sie hatte als Kind genug Geduld für mich, wofür ich sehr dankbar bin. Sie sorgte dafür, dass Musik auch Teil meiner Allgemeinbildung war.
Normalerweise ist es zuerst der Text, manchmal aber auch die Melodie. Und ich habe überall, wo ich hingehe, ein tragbares Aufnahmegerät dabei, damit ich einfach eine Melodie summen oder pfeifen kann, wenn mich einer trifft. Manchmal ist es beides gleichzeitig – Text und Melodie zugleich – das verwirrt mich ein wenig, aber manchmal kommt es in dieser Form. Ich habe einfach das Gefühl, dass ich meinen eigenen kleinen Radiosender habe, und manchmal verschwinden die statischen Störungen und von da draußen strahlt etwas herein.
Wenn man eine Melodie komponiert, die von Anfang an keine Worte enthält, denkt man manchmal nur an zufällige Vokale, die damit einhergehen – und es ist wirklich sehr, sehr schwer, Texte zu schreiben, die tatsächlich den Vokalen gehorchen.
Es gibt nichts Schöneres auf der Welt als eine Melodie. Ich kann mich in einem Lied mit einer Melodie verlieren. Das habe ich oft getan, und der Song war nicht so gut, aber ich habe mich in dieser Melodie verloren und wollte den Song machen.
Manchmal kommt es bei dem Song zu einem kleinen Kopf-gegen-Herz-Kampf. Da ist die Gänsehaut-Sache, bei der die Melodie oder was auch immer einen einfach erwischt und man nicht weiß, warum. Manchmal handelt es sich um ein Genre, von dem man glaubte, dass es einem nicht gefällt, und plötzlich trifft einen der Song und man sagt nur: „Wow, mir sträuben sich die Haare im Nacken.“ Ich liebe dieses Lied.
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