Ein Zitat von Jean Cocteau

Emotionen, die aus einem Kunstwerk resultieren, haben nur dann einen Wert, wenn sie nicht durch sentimentale Erpressung erlangt werden. — © Jean Cocteau
Emotionen, die aus einem Kunstwerk resultieren, haben nur dann einen Wert, wenn sie nicht durch sentimentale Erpressung erlangt werden.
Was jetzt zählt, sind die wertlosen Fakten, das Materielle und das Vernünftige. Alles andere wird herablassend als nur sentimental betrachtet.
Große Emotionen neigen immer dazu, rhythmisch zu werden, und aus dieser Tendenz heraus haben sich die Formen der Kunst entwickelt. Kunst wird erst dann künstlich, wenn die Formen Vorrang vor der Emotion haben.
Die wichtigste Qualität der Kunst und ihr Ziel ist die Illusion; Emotionen, die oft durch gewisse Opfer poetischer Details erreicht werden, sind etwas ganz anderes und von minderer Qualität.
Ich habe das Gefühl, dass jeder Autor eine Emotion in eine Geschichte einfließen lassen kann, ohne sentimental zu sein, solange die Emotion ehrlich, mit ausreichender Klarheit und Detailliertheit behandelt wird.
Ein Kunstwerk hat nur dann einen Wert, wenn es von Erschütterungen der Zukunft durchdrungen ist.
Die 1990er Jahre werden nach der Schreckensherrschaft des akademischen Vandalismus ein Jahrzehnt der Restaurierung sein: die Wiederherstellung von Bedeutung, Wert, Schönheit, Vergnügen und Emotionen für die Kunst und die Wiederherstellung der Kunst für ihr Publikum.
Die einzige Möglichkeit, Emotionen in Form von Kunst auszudrücken, besteht darin, ein „objektives Korrelat“ zu finden; mit anderen Worten, eine Reihe von Objekten, eine Situation, eine Kette von Ereignissen, die die Formel für diese bestimmte Emotion sein sollen; so dass, wenn die äußeren Tatsachen gegeben werden, die in der Sinneserfahrung enden müssen, die Emotion sofort hervorgerufen wird.
Im Film ist es sehr wichtig, nicht sentimental zu werden, was ich als Brite zu vermeiden versuche. Menschen betrachten Sentimentalität manchmal als Emotion. Es ist nicht. Sentimentalität ist unverdiente Emotion.
Ich denke, es sollte eine Überarbeitung der Wertestruktur der Kunst geben. Der Wert liegt darin, dass sich der Künstler zum ersten Mal mit der Gesellschaft auseinandersetzt. Diese Arbeit hat den größten Wert. Das ist die Funktion des Künstlers. Dieses Ergebnis.
Was ich meine, ist, dass Kunst schlecht, gut oder gleichgültig sein kann, aber welches Adjektiv auch immer verwendet wird, wir müssen es Kunst nennen, und schlechte Kunst ist immer noch Kunst, genauso wie ein schlechtes Gefühl immer noch ein Gefühl ist.
Ich befürchte, dass wir als Evangelikale denken, dass ein Kunstwerk nur dann einen Wert hat, wenn wir es auf ein Traktat reduzieren.
Es gibt weder im wörtlichen noch im übertragenen Sinne einen Goldstandard. Das ist in der Kunst ein fast ebenso großes Problem wie in der Finanzwelt. Wie misst man etwas einen Wert zu, das nur deshalb einen Wert hat, weil eine bestimmte Anzahl von Menschen an diesen Wert glaubt?
Ein Kunstwerk, das nicht im Gefühl entstand, ist keine Kunst.
Der Zweck aller Kunst besteht darin, tiefe Emotionen hervorzurufen, die auch unterhaltsam oder erfreulich sind. Aus der Tiefe und der Unterhaltung ergibt sich ein Mehrwert.
Die Wirkung der Kunst beruht auf der Spannung, die sich aus dem Aufeinanderprallen der Elemente zweier (oder mehrerer) Interpretationssysteme ergibt. Dieser Konflikt hat die Funktion, den Automatismus der Wahrnehmung aufzubrechen und tritt gleichzeitig auf den vielen Ebenen eines Kunstwerks auf ... Alle Ebenen können Bedeutung tragen.
Kunst ist im Leben nicht so wichtig, wir brauchen nur Schlaf und Essen. Aber warum wollen Menschen Kunst? Weil sie Emotionen spüren wollen! Für mich ist es also eine große Kunst, Dinge emotional zu bewegen!
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