Ein Zitat von Jean-Luc Godard

Das Kino ist keine Kunst, die das Leben filmt: Das Kino ist etwas zwischen Kunst und Leben. — © Jean-Luc Godard
Das Kino ist keine Kunst, die das Leben filmt: Das Kino ist etwas zwischen Kunst und Leben.
Das Kino ist keine Kunst, die das Leben filmt: Das Kino ist etwas zwischen Kunst und Leben. Im Gegensatz zu Malerei und Literatur gibt das Kino Leben und nimmt es auf, und ich versuche, dieses Konzept in meinen Filmen umzusetzen. Literatur und Malerei existieren beide von Anfang an als Kunst; das Kino nicht.
Das Tolle am Kino ist, dass es ein toller Ordner ist. Es bringt Menschen aus der ganzen Welt zusammen und verwischt oft die Grenzen zwischen Regionen, Sprachen, Vertrautheit und Ähnlichem. Kino ist Kunst und Kunst, so sagt man, ein Spiegelbild des Lebens und der Gesellschaft, daher ist für mich die Art und Weise, wie wir unsere Geschichten erzählen, das Hauptunterscheidungsmerkmal.
Es ist einfach seltsam, dass etwas so Wesentliches im Leben wie Sex im Mainstream-Kino – und im Kunstkino – verflacht wurde. Selbst in Kunstfilmen scheint Sex immer negativ behandelt zu werden. Warum endet es immer in einer Katastrophe?
Konsequenter als je zuvor habe ich versucht, den Menschen Glauben zu machen, dass das Kino als Instrument der Kunst eigene Möglichkeiten hat, die denen der Prosa ebenbürtig sind. Ich wollte zeigen, wie das Kino das Leben beobachten kann, ohne grob oder offensichtlich in seine Kontinuität einzugreifen. Denn darin sehe ich die poetische Essenz des Kinos.
Grundsätzlich wollte ich schon immer ein Arthouse-Kino haben. Ein Kino, in dem wir Filme zeigen können, die nicht unbedingt dem aktuellen Kinoangebot entsprechen, und Filme, die nicht kommerziell sind.
Die dritte Linie des heutigen Kinos ist weder Kunst noch Kommerz, sondern wird in gutes und schlechtes Kino eingeteilt. Ich denke, zwei Filme – „Main, Meri patni aur Who“ und „Main Madhuri Dixit Banna Chahti Hoon“ – waren die Basisfilme für diese neue Kinolinie.
Meine Kunst wird auf eine andere Kunst angewendet, nämlich das Kino, was mein Leben viel einfacher macht.
Kino ist eine Art Pan-Kunst. Es kann praktisch jede andere Kunst nutzen, integrieren und verschlingen: Roman, Poesie, Theater, Malerei, Bildhauerei, Tanz, Musik, Architektur. Im Gegensatz zur Oper, die eine (praktisch) eingefrorene Kunstform ist, ist und bleibt das Kino ein äußerst konservatives Medium für Ideen und Gefühlsstile.
Die Grenzen zwischen zeitgenössischer Kunst und Kino sind so starr. Es ist unglaublich. Die Filmkritiker kennen meine Kunstwerke nicht und die Kunstwelt kennt meine Filme nicht.
Film ist Pop-Art. Es geht nicht darum, ob es Autorenkino ist oder nicht; das ist eine falsche Unterscheidung. Kino ist Kino.
Auf die Frage: „Ist das Kino eine Kunst?“ Meine Antwort ist: „Was spielt das für eine Rolle?“ ... Man kann Filme machen oder einen Garten anlegen. Beide haben ebenso viel Anspruch darauf, als Kunst bezeichnet zu werden wie ein Gedicht von Verlaine oder ein Gemälde von Delacroix … Kunst ist „Machen“. Die Kunst der Poesie ist die Kunst, Poesie zu machen. Die Kunst der Liebe ist die Kunst, Liebe zu machen ... Mein Vater hat nie mit mir über Kunst gesprochen. Er konnte das Wort nicht ertragen.
Es besteht eine echte Spannung zwischen der Tatsache, dass es sich um einen gemeinschaftlichen Kunstprozess handelt, der fast wie eine Performance-Kunst Ihrer selbst ist, und, wenn wir über den Film sprechen, um eine Art Mischung aus Melodrama und Cinéma Vérité. Dazu gehören Ideen, wie man seine eigene Rolle spielt, den Film seines Lebens und all diese anderen Dinge.
Amerikanische Filme sind die besten Filme. Das ist ein Fakt. Das Kino ist neben dem Jazz die große amerikanische Kunstform. Und das Kino hat im wahrsten Sinne des Wortes die amerikanische Identität geschaffen, die in die ganze Welt exportiert wurde.
Als ich ein kleines Kind war, gab es für mich keinen großen Mythos um das Kino. Mein Vater war in der ganzen Sache sehr einfach. Er betrachtete Kino nicht als Kunst. Kino war Unterhaltung. Literatur und Musik waren Kunst.
Als ich aufwuchs, habe ich Filme gesehen, aber eigentlich nicht mehr als der nächste Typ. Durch die Arbeit an „Hugo“ habe ich das Kino und die Kinokunst viel mehr wertgeschätzt.
Was im Kino gerettet wird, wenn es Kunst schafft, ist eine spontane Kontinuität mit der gesamten Menschheit. Es ist keine Kunst der Fürsten oder des Bürgertums. Es ist beliebt und vagabundierend. Im Himmel des Kinos erfahren die Menschen, was sie gewesen sein könnten und entdecken, was ihnen abseits ihres Singlelebens gehört.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!