Ein Zitat von Jean-Luc Godard

Der Film ist wie ein persönliches Tagebuch, ein Notizbuch oder ein Monolog von jemandem, der versucht, sich vor der Kamera zu rechtfertigen. — © Jean-Luc Godard
Der Film ist wie ein persönliches Tagebuch, ein Notizbuch oder ein Monolog von jemandem, der versucht, sich vor der Kamera zu rechtfertigen.
Der Film von morgen erscheint mir noch persönlicher als ein individueller und autobiografischer Roman, wie ein Geständnis oder ein Tagebuch.
Ein Tagebuch, ein Tagebuch, ein neues Notizbuch, über das sowohl Joan Didion als auch Virginia Woolf geschrieben haben, hat etwas so Hoffnungsvolles. Ein Blog. Vielleicht warten wir alle darauf, dass uns jemand entdeckt.
Denken Sie an eines: Derjenige, der anderen Unglück bringt, wird am Ende selbst unglücklich, und derjenige, der anderen Glück bringt, erreicht am Ende die Höhen des Glücks. Deshalb sage ich, dass jemand, der versucht, Glück zu geben, das Zentrum des Glücks in sich selbst entwickelt, und dass jemand, der versucht, anderen Unglück zu bereiten, das Zentrum des Unglücks in sich selbst entwickelt.
Viele Biopics haben für mich das Gefühl, als ob jemand vor der Kamera steht und einem eine Wikipedia-Seite vorliest, als würde jemand ein Ereignis rezitieren. Wussten Sie, dass das passiert ist? Wussten Sie, dass das passiert ist? Aber Alan Turings Leben hätte eine Art leidenschaftlichen Film verdient, und zwar einen spannenden Film.
Wer eine Führungspersönlichkeit sein will, sollte sich selbst weiterbilden, bevor er andere weiterbildet. Bevor er anderen predigt, sollte er zunächst selbst üben. Wer sich weiterbildet und seine eigenen Moralvorstellungen verbessert, ist dem Mann überlegen, der versucht, andere zu belehren und auszubilden.
Ja, es besteht kein Zweifel daran, dass Papier geduldig ist, und da ich nicht vorhabe, dieses mit Pappe überzogene Notizbuch, das den stolzen Namen „Tagebuch“ trägt, irgendjemandem zu zeigen, es sei denn, ich finde einen echten Freund, einen Jungen oder ein Mädchen, wahrscheinlich niemanden kümmert sich. Und jetzt komme ich zum Kern der Sache, dem Grund, warum ich ein Tagebuch begonnen habe: Es ist, dass ich keinen so echten Freund habe.
[„Fear & Loathing in Las Vegas“] ist ein Buch, das sich sehr schwer verfilmen lässt, weil es so viele innere Monologe gibt. Der Was-wäre-wenn-Faktor. Ich habe versucht, es filmisch zu schreiben und mich vom Dialog tragen zu lassen, aber ich habe den inneren Monolog vergessen. Es ist irgendwie schwer zu zeigen, was im Kopf vorgeht. Ich denke, wir sollten es wie einen Dokumentarfilm machen.
Ich habe „New York, I Love You“ gemacht, was für mich ein sehr persönlicher Film ist. Mein persönlichster Film, aber es ist kein Film, den ich je gemacht habe. Ich würde diesen Film zum Beispiel nie als Spielfilm machen, weil die Idee nicht sehr kommerziell ist.
Ich habe immer ein Tagebuch geführt – kein Tagebuch wie: „Liebes Tagebuch, wir sind um 5 Uhr morgens aufgestanden, und ich habe wieder die seltsamen Haare und das weiße Kleid getragen!“ Hallo-yeee!' Ich würde einfach schreiben.
Der Autor muss an der Szene beteiligt sein ... wie ein Filmregisseur, der seine eigenen Drehbücher schreibt, seine eigene Kameraführung übernimmt und es irgendwie schafft, sich selbst in Aktion zu filmen, als Protagonist oder zumindest als Hauptfigur.
Ich glaube nicht an politische Bewegungen. Ich glaube an die persönliche Bewegung, die Bewegung der Seele, wenn ein Mann, der auf sich selbst schaut, sich so schämt, dass er versucht, irgendeine Veränderung herbeizuführen – in sich selbst, nicht äußerlich.
Vor der Kamera gab es nur Aufnahmen aus zweiter Hand – jemand musste einem erzählen, was er gesehen hatte, oder ein Bild davon zeichnen oder ein Lied singen. Dank der Kamera wissen wir jetzt, manchmal zu unserem Entsetzen, alles, was auf der Welt passiert – Dinge, vor denen wir vorher geschützt waren.
Ich glaube schon, dass ein Film wie „Ten“ niemals mit einer 35-mm-Kamera hätte gedreht werden können. Der erste Teil des Films dauert 17 Minuten und am Ende dieses Teils hat das Kind die Kamera völlig vergessen.
Das vor vielen Jahren bestehende Stigma, dass Filmschauspieler nicht im Fernsehen auftreten, scheint verschwunden zu sein. Diese Kamera weiß nicht, dass es sich um eine TV-Kamera oder gar eine Streaming-Kamera handelt. Es ist nur eine Kamera.
Ich kleide mich entsprechend den Anforderungen des Films, als echter Schauspieler. Außerhalb der Kamera bin ich nur ich. Ich habe meine Vorlieben und meinen persönlichen Stil. Bevor ich aussteige, schaue ich in den Spiegel, um mich zu vergewissern, dass mein Stil intakt ist. Darüber hinaus spielt es keine Rolle.
„The Little Paris Kitchen“ handelte von meinen Erfahrungen beim Leben und Kochen in Paris, „My little French Kitchen“ von meinen Reisen durch Frankreich und „Rachel Khoo's Kitchen Notebook“ war ein Einblick in mein persönliches Kochtagebuch mit Einflüssen aus der ganzen Welt.
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