Ein Zitat von Jean-Michel Jarre

Als ich in der Gruppe für Musikforschung war und die Idee hatte, elektronische Musik zu entdecken, wurde mir schnell klar, dass es sich um eine sehr interessante und spannende Herangehensweise an Musik handelte, aber ich sah auch, dass sie sehr intellektuell und recht dogmatisch war.
Ich sah Double Leopards in meiner Schule spielen und erkannte, dass es andere Möglichkeiten gab, sich lauter Musik zu nähern, die nicht unbedingt aggressiv waren. Das wurde für mich als Musiker zu einem sehr wichtigen Konzept. Ich glaube nicht, dass ich ohne diese Gruppe so daran interessiert gewesen wäre, meine eigene Musik zu kreieren und aufzuführen.
Ich glaube, ich hatte einfach Glück, in einer sehr musikalischen Familie aufzuwachsen. Meine beiden älteren Brüder waren und sind sehr musikalisch und sehr kreativ, und Musik war schon in jungen Jahren ein großer Teil meines Lebens, daher ist es für mich ganz natürlich, mich auf die Art und Weise mit Musik zu beschäftigen, wie ich es getan habe.
Ich versuche, die Flagge der Tage der elektronischen Musik zu hissen, in der die Leute, die sie machen, auch die Ausrüstung bauen, denn das geschah in den ganz frühen Tagen der elektronischen Musik. Und dieser Geist ist eines der Dinge, die mich an elektronischer Musik wirklich reizen, also schlage ich dies vor, um das beizubehalten.
Was sehr interessant ist, wenn man über elektronische Musik spricht, ist, dass man Rock'n'Roll als die in Amerika geborene ethnische Musik bezeichnet, die die Welt erobert hat. Elektronische Musik ist sicherlich eine Art ethnische Musik, die in Ländern wie Deutschland und Frankreich geboren wurde und die Welt erobert hat.
Was die Suche nach einer Identität in der Welt der Country-Musik betrifft, wurde mir sehr schnell klar, dass es Menschen gibt, die seit ihrer Kindheit Country-Musik spielen. Es ist ein wesentlicher Teil dessen, wer sie sind; Ich bin sehr davon überzeugt, dass Jazz und Blues ein Teil von mir sind, weil ich als Kind mit dieser Art von Musik aufgewachsen bin.
Die Art und Weise, wie elektronische Tanzmusik (EDM) manipuliert und in die Welt exportiert wird, ist ein sehr starkes und „umfassendes“ Konzept. Aber künstlerisch ist es nicht so interessant. EDM wird von einigen Medien als Kickstarter für Kinder angesehen, die keine Ahnung haben, wie tiefgreifend Tanzmusik sein kann.
Es ist sehr seltsam, wie sich elektronische Musik formatierte und dabei vergaß, dass es bei ihren Wurzeln um Überraschung, Freiheit und die Akzeptanz jeder Rasse, jedes Geschlechts und jedes Musikstils in dieser großen Party geht. Stattdessen entwickelte sich daraus ein elektronischer Lebensstil, der auch eine Verherrlichung der Technologie mit sich brachte.
In gewisser Weise ist es schwierig, elektronische Musik als Genre zu betrachten, da sich das Wort „elektronisch“ nur auf die Art und Weise bezieht, wie sie hergestellt wird. Hip-Hop ist elektronische Musik. Der meiste Reggae ist elektronisch. Pop ist elektronisch. House-Musik, Techno, all diese scheinbar unterschiedlichen Genres werden irgendwie mit der gleichen Ausrüstung erschaffen.
Ich wollte die Musik sehr elektronisch und filmisch halten und ihr eine fast Science-Fiction-ähnliche Qualität verleihen. Musik ist für mich eine Notwendigkeit. Ich gehe jede Woche mindestens fünf Tage die Woche ins Studio. Sobald ich also die Idee und die Vorlage hatte, verlief der Prozess schnell und machte Spaß.
In der Kirche zu singen ist eine ganz andere Herangehensweise an Musik. Es geht vor allem darum, die Idee des Selbst zu transzendieren. Es geht darum, etwas Größeres zu finden, das uns alle verbindet. Bei der Gospelmusik geht es darum, dies zu nutzen.
Ich interessiere mich immer für sehr, sehr futuristische Musik und es ist wirklich faszinierend, die Lücke zwischen der Körperlichkeit organischer Gitarrenmusik und dem Versuch zu schließen, diese in etwas Elektronisches zu übersetzen.
Jeder hat seine eigene Herangehensweise an das Songwriting. Wenn man ein elektronischer Musiker ist, kommt es einfach auf den gesamten Schreibprozess an. Manche Leute haben eine sehr lebendige Art, elektronische Musik zu schreiben, sehr improvisatorisch. Sie bauen eine Menge Equipment auf und machen Live-Aufnahmen. Mir geht es um eine bestimmte Art von Klang. Es gibt keine Sekunde, über die ich nicht nachgedacht habe. Ich investiere fast genauso viel Zeit in meine Live-Shows wie in das Schreiben von Musik, aber es sind zwei völlig unterschiedliche Prozesse. Manche Leute denken, die Art und Weise, wie ich live auftrete, sei die Art und Weise, wie ich Songs schreibe, was überhaupt nicht stimmt.
Ich dachte, wir hätten gegensätzliche Vorstellungen von elektronischer Musik. Tangerine Dream und Kraftwerk verfolgten einen sehr roboterhaften, mechanischen Ansatz. Ich hatte eine eher impressionistische Vision – einen Ravel/Debussy-Ansatz.
Ich lese sehr, sehr schnell. Ich verarbeite Daten sehr schnell. Und so schreibe ich sehr schnell. Und es ist peinlich, weil die Vorstellung herrscht, dass die Dinge, die man schnell erledigt, nicht gut gemacht werden. Ich denke, das ist wahrscheinlich einer der Gründe, warum mir die Vorstellung von „produktiv“ nicht gefällt.
Ich habe Q-Tip zum Song „The Promo“ der Jungle Brothers gehört. Es war sehr aufregend. Es war sehr neu. Die Musik und die Kultur rund um Hip-Hop entwickelten sich weiter. Ich denke, dass ihre Musik eine emotionale Qualität hat und dass die Musik auch verletzlich ist. Für mich waren A Tribe Called Quest meine Beatles.
Ich bin ein sehr optimistischer Mensch. Ich habe die Chance, so viel phänomenale Musik zu hören. Sich mit sozialen Netzwerken zu verbinden, um Musik zu machen, ist eine Weiterentwicklung dessen, was elektronische Musik sowieso tut – sie verbindet Menschen.
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