Ein Zitat von Jeanette Winterson

Nackt kam ich auf die Welt, aber Pinselstriche bedecken mich, Sprache erhebt mich, Musik rhythmisiert mich. Die Kunst ist mein Stab und Stab, meine Ruhestätte und mein Schild, und nicht nur meine, denn die Kunst lässt niemanden außen vor. Sogar diejenigen, denen die Kunst durch Tyrannei und Armut gestohlen wurde, beginnen, sie wieder herzustellen. Wenn es die Künste nicht gäbe, würde jeden Moment jemand beginnen, sie in Liedern aus Staub und Schlamm zu erschaffen, und obwohl die Artefakte zerstört werden könnten, wird die Energie, die sie erschafft, nicht zerstört.
Man findet heraus, wie man Möglichkeiten schafft, Musik zu machen, und wenn man sich dann um die Musik kümmert, wird das Publikum vorbeikommen. Sie könnten auch gehen. Was zählt, ist der Moment: der Moment des Musizierens, mit und für und unter anderen, und was das den Menschen in diesem Moment bietet. Vielleicht sehen sie mich nie wieder; Vielleicht erfahren sie nie meinen Namen. Aber es könnte immer noch etwas sein, das sie bei sich tragen.
Ich werde solche Dinge nicht vergessen, aber ich möchte sie einfach aufschreiben und anschauen. Es ist fast so, als ob Dinge wie Musik zum Vorschein kommen und man ein Lied hört und Erfahrungen mit Kunst oder Phänomenen macht, die die bloße Beziehung zu ihnen als bloßem Kunstwerk ersetzen. Sie sind mehr als das. Genau das sind diese Zitate für mich. Sie sind groß, sie sind wichtig.
Die Geschichte wiederholt sich, aber der besondere Ruf einer verstorbenen Kunst wird nie reproduziert. Es ist so völlig aus der Welt verschwunden wie der Gesang eines vernichteten Wildvogels.
Obwohl die Fotografie Werke hervorbringt, die man Kunst nennen kann – sie erfordert Subjektivität, sie kann lügen, sie bereitet ästhetischen Genuss –, ist Fotografie zunächst einmal überhaupt keine Kunstform. Wie die Sprache ist sie ein Medium, in dem (unter anderem) Kunstwerke entstehen.
KUNST Kunst ist das, was nur mit sich selbst zu tun hat – das Produkt eines erfolgreichen Versuchs, ein Kunstwerk zu schaffen. Leider gibt es weder Beispiele für Kunst noch gute Gründe für die Annahme, dass es sie jemals geben wird. (Alles, was gemacht wurde, wurde mit einem Zweck gemacht, alles mit einem Ziel existiert außerhalb dieser Sache, z. B. „Ich möchte das verkaufen“ oder „Ich möchte, dass es mich berühmt und beliebt macht“ oder „Ich möchte …“ „Das soll mich ganz machen“ oder noch schlimmer: „Ich möchte, dass das andere ganz macht.“ Und doch schreiben, malen, formen und komponieren wir weiter. Ist das dumm von uns?
Die Realität kann nicht fotografiert oder dargestellt werden. Wir können nur eine neue Realität schaffen. Und mein Dilemma besteht darin, wie ich aus einer Realität Kunst machen kann, die die meisten von uns lieber ignorieren würden. Wie macht man Kunst, wenn die Welt in einem solchen Zustand ist? Meine Antwort war, Fehler zu machen, sie aber, wenn ich kann, auszuwählen. Wir sind alle Opfer von Schuldgefühlen, die sich für Fehler entscheiden, und wie Godard sagte, liegt die eigentliche Definition des menschlichen Zustands in der Inszenierung selbst.
Die Unterschiede zwischen Revolution in der Kunst und Revolution in der Politik sind enorm. Die Revolution in der Kunst liegt nicht im Willen zur Zerstörung, sondern in der Offenlegung dessen, was bereits zerstört wurde. Kunst tötet nur die Toten.
Die Kunst, die ich mache und die ich andere machen sehe, bestätigt das Wunder des Lebens. Fast jeden Tag lebe ich in einem Zustand der Begeisterung. Die Kunst des Malens ist mir heilig. Es ist von zentraler Bedeutung für alle anderen bildenden Künste. Diese Kunst befindet sich in ständiger Erneuerung.
Ich schreibe weiterhin Essays über Kunst. Das Visuelle ist immer Teil meiner Arbeit, und es macht mir große Freude, die Worte der Kunst zu erfinden und sie verbal zu erschaffen, anstatt sie aufzubauen.
King Princess ist wie eine Einstellung. Für mich ist es eine Art Schutzschild, in dem ich existieren kann und in dem ich zusammenhängende Kunst schaffen kann. Und es ist androgyn, was beabsichtigt ist. Für mich ist es wichtig, dass meine Kunst in einer Art neutralem Raum existiert, der bis zu einem gewissen Grad geschlechtslos ist. Und geben Sie dem Zuhörer einige Bilder, an denen er sich festhalten kann.
Zu jeder Jahreszeit nehme ich alles um mich herum auf, die Menschen, die ich auf der Straße sehe, die Diskotheken, die Kunst, die Musik und die Energie der Orte von meinen Reisen. Ich mische das alles zusammen und dann beginne ich zu kreieren.
Natürlich, wenn Sie Ihre Kinder mögen, wenn Sie sie von Anfang an lieben, fangen Sie selbst wieder von vorne an, in ihnen, mit ihnen, und so ist die Welt wieder etwas mehr.
In Ermangelung einer organisierten Religion ist die Kunst das einzige Mittel zur Erlösung – nicht nur die fragmentarischen Künste der Malerei, der Musik oder der Poesie, sondern die Art von Kunst, die eine ganze Welt in sich erschafft, und in dieser Welt sehen wir uns selbst widergespiegelt und sehen unsere Ordensleben vervollkommnet.
Künstler machen Kunst für sich. Kunst ist ein ehrlicher Ausdruck. Künstler, die sich um ihre Fans kümmern, indem sie versuchen, Musik „für“ ihre Fans zu machen, schaffen leere, transparente Kunst. Der wahre Fan möchte nicht, dass du Musik für ihn machst, er möchte, dass du Musik für dich machst, denn das ist der einzige Grund, warum er sich überhaupt in dich verliebt hat.
Ich war ein sehr kränkliches Kind. Als ich im Alter von sieben Jahren im Krankenhaus lag, brachte mir mein Vater einen Stapel Comics, um mich zu beschäftigen. Und ich war süchtig. Als mein Kunstlehrer der achten Klasse, Mr. Smedley, mir sagte, er glaube, ich hätte echtes künstlerisches Talent, beschloss ich, alle meine Anstrengungen in diese Richtung zu richten, in der Hoffnung, eines Tages in die Comic-Branche einzusteigen. Ich studierte Kunst und nahm an allen Kunstkursen teil, die meine Schule zu bieten hatte. Im College habe ich Werbekunst und Design als Hauptfach studiert.
Als ich an der Kunsthochschule war, ging es in der Kunsterziehung vor allem darum, dass Kunst ein Mittel zur Selbstdarstellung ist, und als 18-Jähriger wusste ich nicht, ob ich wirklich viel ausdrücken wollte. Es war ein großer Moment, als ich beschloss, den Schwerpunkt oder die Absicht meiner Kunst von etwas, an dem ich mich erschöpft hatte, zu etwas zu verlagern, das mich tatsächlich nährte oder mich dazu brachte, die Welt zu sehen oder zu verstehen.
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