Ein Zitat von Jed Mercurio

Ich denke, wenn man etwas Unerwartetes tut und den Zuschauern das Unbehagen bereitet, sich darauf verlassen zu können, dass die Charaktere überleben, dann wirkt sich das völlig auf die Art und Weise aus, wie das Drama betrachtet wird.
Die Sache mit Wagner ist, dass wir uns immer irren, weil er immer Gegensätze vertritt. Es gibt Dinge in seinen Opern, die aus einer bestimmten Perspektive naturalistisch und aus einer anderen Perspektive symbolisch sind, aber das Problem ist, dass man nicht beide Ansichten gleichzeitig auf der Bühne darstellen kann.
Ich denke, es ist sehr schwer, besonders für Frauen, es nicht zu akzeptieren und sich der Art und Weise, wie man gesehen wird, nicht sehr bewusst zu sein, was natürlich im völligen Widerspruch zu der Arbeit steht, die man machen möchte, die völlig kostenlos ist und mutig und ehrlich und ehrlich und mutig.
Ich neige dazu, meine Charaktere gleichzeitig von innen und außen zu sehen; Dies ist eine Technik, die ich verwende, um einen kleinen Abstand zu wahren. Das bedeutet, dass meine Charaktere auf zwei Ebenen auf unerwartete Weise agieren können: körperlich und geistig. Es ist nicht nur „Ich habe das gedacht und dann habe ich das getan“, was die Technik des modernen psychologischen Romans ist.
Charaktere beginnen als Stimmen und gewinnen dann an Präsenz, indem sie in den Augen anderer gesehen werden. Charaktere definieren einander in dramatischen Kontexten. Es ist oft sehr spannend, wenn Charaktere aufeinandertreffen – aus ihren Begegnungen können unerwartete Geschichten entstehen.
Ich weiß nicht, wer sie sind [meine Charaktere]. Es sind völlig erfundene Charaktere. Vielleicht konnte ich deshalb so viele Bücher schreiben, weil es für mich keine Grenzen gibt. Ich kann eine völlig fantastische Geschichte wie „Swept Away“ oder „Blinded by the Light“ schreiben und dann ein nicht-komisches Drama wie „Chicxulub“ oder so etwas wie „Birnam Wood“, das autobiografische Grundlagen hat. Warum nicht?
Eines der Dinge, über die ich in meiner Arbeit, die ich zu praktizieren versuche, viel spreche – was wirklich schwer ist –, sind die Momente, in denen wir aufgefordert werden, Dinge zu tun oder zu übernehmen oder uns um etwas zu kümmern, wir Sie müssen den Mut haben, Unbehagen dem Groll vorzuziehen. Und für mich bestand ein großer Teil meiner Authentizitätspraxis darin, mich für Unbehagen zu entscheiden und Nein zu sagen.
Wenn ich gerade dabei bin, einen Film zu machen, denke ich nicht an das fertige Ergebnis und daran, ob die Leute ihn einmal oder mehr als einmal sehen müssen und wie die Reaktion darauf sein wird. Ich schaffe es einfach, und dann lebe ich mit den Konsequenzen, von denen einige vielleicht nicht so angenehm sind, wie ich es gerne hätte! Eines weiß ich jedoch. Viele Zuschauer kommen vielleicht unzufrieden aus dem Kino, aber sie werden den Film nicht vergessen können. Ich weiß, dass sie beim nächsten Abendessen darüber reden werden. Ich möchte, dass sie bei meinen Filmen etwas unruhig sind und immer wieder versuchen, etwas darin zu finden.
Die Wahrheit ist, dass letztendlich alles auf die Beziehung zwischen dem Leser, dem Autor und den Charakteren ankommt. Behandelt eine Figur das moralische Wesen auf universelle und wichtige Weise oder nicht? Wenn ja, dann ist es Literatur.
Ich kann jetzt sicher sein, dass ich, wenn ich einmal angefangen habe, ein Buch zu schreiben, es auch zu Ende bringen kann. Außerdem bin ich mir meiner „Stimme“ als Autorin sicherer geworden und bin in der Lage, die Charaktere sich selbst treu zu halten.
Der einzige Unterschied zwischen Komödie und Drama besteht darin, dass ich in der Komödie das Mittel zur Erzeugung von Lachen verwende, um Unbehagen abzuwehren, und im Drama verwende ich kein Mittel, aber wir werden uns tatsächlich damit befassen Unbehagen und sehen, was dabei herauskommt.
Ich liebe düsteres Drama. Ich habe eine Leidenschaft für Filme und Dramen, die zum Nachdenken anregen – knallharte, raue Charaktere.
Ich glaube, es gibt einen großen Hype um die Schauspielschule. Wenn man in England Schauspieler ist, ist das genau der richtige Einstieg, aber ich hatte so unglaubliches Glück, dass ich damit aufgewachsen bin. Ich würde vielleicht trotzdem eine Schauspielschule besuchen, wenn ich Theaterarbeit machen wollte, auf jeden Fall. Es ist eine ganz andere Art von Training.
Ich habe nicht damit gerechnet, dass ich mich von meiner zweiten Operation erholen würde, aber seitdem ich es geschafft habe, denke ich, dass ich von geliehener Zeit lebe. Jeder Tag, der anbricht, ist ein Geschenk für mich und ich nehme es auch so an. Ich nehme es dankbar an, ohne darüber hinauszuschauen. Ich vergesse völlig meine körperlichen Leiden und all die Unannehmlichkeiten meines gegenwärtigen Zustands und denke nur an die Freude, die Sonne wieder aufgehen zu sehen und auch unter schwierigen Bedingungen ein wenig arbeiten zu können.
Früher habe ich mich bei der Arbeit mit Stichproben auf die Zufälligkeit verlassen, was eine gute Möglichkeit war, weil man dadurch in eine völlig andere Richtung gelenkt wurde. Sie dachten nur: „Was wäre, wenn ich diese Samba-Trommel mit einer 80er-Synthesizer-Linie oder etwas von dieser Platte kombiniere?“
Es ist eine sehr organische Art und Weise, wie die Leute es durch Mundpropaganda entdecken, was meiner Meinung nach immer der beste Weg ist, damit Dinge wachsen. Von der Wirkung, die es auf mich hat, merke ich das gar nicht. Es ist schön, über eine Arbeit sprechen zu können, auf die man sehr stolz ist, die meiner Meinung nach komplex und nicht oberflächlich ist und tiefgründig ist.
Meine Eltern haben uns auf sehr kluge Weise erzogen, indem sie ganz natürlich gesehen haben, wofür wir uns interessieren, und dann haben sie uns gefördert, was auch immer das sein mag. Als ich anfing, großes Interesse an Schauspiel und Theater zu zeigen, ermutigten sie mich, Theaterstücke anzusehen und über eine Schauspielschule nachzudenken, anstatt mich davon abzubringen.
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