Ein Zitat von Jeff Bridges

Ich interessiere mich sehr für die Kostüme aller Charaktere, die ich porträtiere, und das Tolle am Filmemachen ist, dass es sich um eine kollaborative Kunstform handelt, bei der es all diese Künstler gibt, die für diesen Fall speziell nach dem Kostüm Ihrer Figur und was das alles suchen könnte etwas über deinen Charakter erzählen.
Wenn Sie Ihren Charakter verstehen und das Gefühl haben, dass es sich um einen gemeinschaftlichen Prozess handelt, sind Sie eher geneigt, ins kalte Wasser zu stürzen und für Ihren Charakter zu kämpfen und Leidenschaft für Ihren Charakter zu empfinden, und diese Leidenschaft kommt auf der Leinwand zum Ausdruck.
Wenn ich von einer Figur begeistert bin, fange ich an, Dinge als die Figur zu tun und darüber nachzudenken, was die Figur tun würde.
Ich liebe diese Vorgespräche darüber, wer ein Charakter ist. Sie probieren Perücken, Schuhe und Kleidung an. Es ist vorzuziehen, wenn es nicht darum geht, hübsch auszusehen. Es kann etwas langweilig werden, einfach nur süß zu sein. Wir reden über Dinge wie: Vielleicht kann sich meine Figur diese Christian Louboutins nicht leisten.
Es ist keine Schande, wenn jemand, der diesen Job nicht unbedingt macht, in diesem Fall ein bisschen mehr weiß, als Sie vielleicht über Ihren eigenen Job wissen, und ich denke, das ist der Punkt, an dem Filme eine so kollaborative Kunstform sind.
Wenn Sie Ihren Kopf frei bekommen, können Sie ihn mit Ihrem Charakter füllen. Wenn es unordentlich ist, wenn es ängstlich ist, wenn Sie an Ihr Date, an Ihr Abendessen oder daran denken, Ihren Kühlschrank zu füllen, ist kein Platz. Für den Charakter, den Sie aufbauen möchten, ist kein Platz.
Das Tolle an der Literatur ist, dass man sich sowieso seine eigene Interpretation der Figur ausdenkt. Außerdem bekommt man im Grunde eine Bibel darüber gegeben, wer eine Figur ist, und man schießt sich selbst ins Bein, wenn man sie nicht liest.
Kostüme sind immer von Vorteil. Über ein normales Kostüm kann man viel sagen – ob man Anzug oder Krawatte trägt, welche Farbe man haben möchte, wie es geschnitten sein soll und so weiter, und ob man einen Hut trägt oder nicht , und bla, bla, bla. Aber wenn man ein besonderes Kostüm trägt, und natürlich ist das Kostüm wahrscheinlich die zweite Zutat einer Figur, an erster Stelle das Drehbuch, dann finde ich immer, dass das Kostüm viel dazu beiträgt, die Figur zu festigen und sie fest im Gedächtnis zu verankern.
Selbst wenn ich in einer Figur schreibe, schreibe ich normalerweise immer noch über Dinge, die ich weiß oder die mir passiert sind, oder ich benutze diese Figur, um eine Erkundung meines eigenen Bewusstseins zu starten. Tatsächlich ist jedoch jeder Charakter, den Sie untersuchen können, nur eine Untersuchung eines Teils Ihres eigenen Bewusstseins.
Das Tolle an Märchen und Mythen ist, dass sie über die Charaktere hinausgehen. Es geht ihnen nicht um Charakter. Es geht um grundlegendere Dinge. Es geht um grundlegende Ängste, Sehnsüchte, Wünsche, Fantasien und ähnliches.
Das erste, was geschieht, ist die Reinigung des früheren Charakters. Ich glaube nicht, dass viele Schauspieler darüber reden, aber es gibt normalerweise einen Prozess, bei dem man sich vor dem Film im Wesentlichen von der gespielten Figur befreit. Dann möchten Sie darüber nachdenken, was die Figur darstellt, und Sie schreiben alle Elemente dieser Figur auf und nehmen sich dann die Zeit, eine gewisse Synchronizität zu finden und zu beginnen, die Figur einzuatmen.
Als Schauspieler bringen Sie einige eigene Erfahrungen mit, die die Sache einfacher machen können. Sie bauen darauf auf, aber Ihre Vorstellungskraft ist immer das Beste, was Sie haben, wenn es darum geht, Dinge zu erschaffen, die meiner Meinung nach speziell auf das zugeschnitten sind, was diese Figur gerade durchmacht. Aber Sie greifen offensichtlich auf Dinge zurück, mit denen Sie eine Verbindung herstellen können, und formen dann die Änderung, die Sie vornehmen, in etwas, das für den Charakter richtig ist.
Mein Ding über gutes Aussehen ist, dass es der Charakter sein sollte. Wenn ich eine Figur spiele, die sich Sorgen um ihren Körper macht – zum Beispiel einen Sportler –, werde ich in Form kommen. Wenn ich einen Charakter spiele, der das nicht tut oder nicht tun würde, dann tue ich es nicht. Für einen Film komme ich fast nie in Form, obwohl ich weiß, dass es ein guter Karriereschritt wäre.
Ich bin kein großer Fan von Gewaltfilmen, das schaue ich mir nicht gerne an. Und es ist nicht mein Ziel, einen gewalttätigen Film zu machen. Meine Charaktere sind sehr wichtig. Wenn ich also versuche, einen bestimmten Charakter in meinem Film darzustellen und wenn mein Charakter gewalttätig ist, wird dies im Film auch so ausgedrückt. Man kann nicht wirklich leugnen, worum es in einer Figur geht. Um es noch einmal zu sagen: Am Ende wird mein Film gewalttätig, aber ich beginne nicht mit der Absicht, gewalttätige Filme zu machen.
Gott kümmert sich viel mehr um Ihren Charakter als um Ihre Karriere, denn Sie werden Ihren Charakter in die Ewigkeit tragen, aber nicht Ihre Karriere.
Konkret haben wir darüber gesprochen, die Figur des Prinzen zumindest am Anfang weniger charmant zu machen, und ich spiele mit den Vorurteilen herum, die mit einer Figur verbunden sind. Das hat mich auch wirklich fasziniert, weil ich dachte, es würde Spaß machen, es zu tun.
Ich glaube daran, dass man, um eine Figur überzeugend darzustellen, diese Figur leben und besitzen muss. Sie müssen mit jeder Zeile, die Sie vortragen, ernst sein. Das bedeutet jedoch nicht, dass Sie Ihr wahres Selbst abschneiden müssen.
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