Ein Zitat von Jeff Britting

Tatsächlich ist ein Anthem-Cue ein gutes Beispiel für diesen Prozess. In „Anthem“ gibt es eine vierminütige Musiksequenz, die eine Gefängnissequenz untermalt, und sie reiht sich in fünf verschiedene, kleinere Szenen in eine große Szene ein.
In gewisser Weise unterscheidet sich die gesamte Vorstellung eines Bauplans nicht wesentlich von einem Drehbuch für einen Film. Eine Abfolge von Räumen, wie man sie als Architekt macht, ist eigentlich dasselbe wie eine Abfolge von Szenen.
Wir haben von Anfang an auch außerhalb der Hymne gearbeitet. Bevor die Hymne überhaupt begann, beschäftigten sich die Spieler mit solchen Fragen der sozialen Gerechtigkeit. Die Hymnenproteste oder Demonstrationen haben nur Aufmerksamkeit und Aufmerksamkeit erregt.
Und ich respektiere die Hymne. Ich würde nie dafür knien. Wir kommen alle aus unterschiedlichen Lebensbereichen und denken unterschiedlich über die Hymne und die Flagge und was das bedeutet.
Ich hatte so viel Gegenreaktion, weil ich vor NXT immer die bulgarische Nationalhymne herausgebracht habe. Und die Leute sagten: „Oh, warum blamierst du die Hymne?“ Wie bringe ich die Hymne in Verlegenheit? Ich komme aus diesem verdammten Land.
Das ist die Kraft der Musik. Eine Tastenfolge oder eine Akkordfolge oder sogar eine Note kann körperlich etwas anrichten, das unkontrollierbar ist.
Ich habe die Nationalhymne im Dodger Stadium gesungen – bei einem Baseballspiel –, was verrückt war; Es waren ungefähr 60.000 Menschen da, was in Amerika eine große Sache ist – sie sangen die Nationalhymne.
Ich habe viele Leute sagen hören, dass man weiße Athleten braucht, um sich an den Hymnenprotesten zu beteiligen. Ich habe schon einmal gesagt, dass ich nie vor einer Hymne niederknien werde, weil die Flagge für jeden in diesem Land etwas anderes bedeutet, aber ich unterstütze meine Mitmenschen.
Eine Zufallsfolge ist eine Folge, die nicht algorithmisch komprimiert werden kann: Die kürzeste Beschreibung einer Zufallsfolge ist einfach die Folge selbst.
Als es an der Zeit war, das Album zu sequenzieren, erforderten die neuen Arrangements wirklich eine andere Reihenfolge. Sie waren so anders als zuvor, dass die alte Reihenfolge nicht mehr funktionierte.
In Korea schaue ich mir die Wiedergabe jedes Takes mit allen Schauspielern an und verbringe viel Zeit damit, jeden Take zu besprechen. Außerdem wende ich den Prozess an, den wir „Auto-Assembly“ nennen, weil ich gleich zu Beginn, noch bevor die Vorproduktion überhaupt beginnt, ein Storyboard für meinen gesamten Film erstelle, sodass meine Vision bereits auf dem Storyboard dargelegt ist, damit jeder sie teilen kann. Es ermöglicht dem Monteur am Set, wie wir ihn nennen, jede Aufnahme zu einer Sequenz zusammenzuschneiden. Dies ermöglicht es einem Regisseur, die Einstellung im Kontext der Szenensequenz zu überprüfen.
Ich habe mich jahrelang dafür eingesetzt, dass die kanadische Hymne bei der US Open Racquetball Championship gespielt wird, und im elften Jahr habe ich sie bekommen. Mir kamen die Tränen, als ich die Hymne hörte. Es war ein Höhepunkt meiner Karriere, besser als einige meiner Siege.
Die Kraft von Musik, Erzählung und Drama ist von größter praktischer und theoretischer Bedeutung. ... Wir sehen, wie Behinderte, die nicht in der Lage sind, ziemlich einfache Aufgaben, die vielleicht vier oder fünf Bewegungen oder Abläufe hintereinander umfassen, auszuführen, diese perfekt erledigen können, wenn sie zu Musik arbeiten.
Ich persönlich finde, dass unsere Nationalhymne nicht patriotisch genug ist. Es gibt ein weiteres Gedicht von Dwijendralal Ray mit dem Titel „Dhono Dhanne Pushpe Bhora“, das als Nationalhymne noch mehr die Seele berührt.
Wichtig ist, dass wir jetzt über die Werkzeuge verfügen, um alle Arten von Tieren, Pflanzen und Mikroben – und auch Menschen – zu sequenzieren. Es ist nicht wichtig, dass wir die menschliche Sequenz noch nicht fertiggestellt haben.
Ayn Rand nannte ihre Novelle Anthem eine „Hymne an das Ego des Menschen“. Meine Herangehensweise an das Stück „Anthem“ bestand darin, der Geschichte durch Musik und Klang eine weitere Dimension zu verleihen. Das Werk ist mittlerweile größer als eine Hymne. Es ist wirklich eine „gesprochene Oper“.
Es gibt den internen Rhythmus innerhalb einer Sequenz und dann den Rhythmus zwischen den Sequenzen, und das ist äußerst wichtig für den Aufbau der Erzählung. Man platziert zum Beispiel nicht zwei große dramatische Szenen direkt nebeneinander. Sie können aber den Rhythmus der Übergangsaufnahmen nutzen; Sie können oft einem doppelten Zweck dienen.
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