Ein Zitat von Jeff Feuerzeig

Ich persönlich liebe Kunst und Künstler aller Medien und wir haben gesehen, dass Wahnsinn bei den größten Malern, Dichtern, Schriftstellern und Songwritern der Geschichte häufig vorhanden ist.
Ich werde wahrscheinlich viel stärker von Filmemachern und Malern beeinflusst als von anderen Songwritern oder Dichtern.
Ich liebe Kunst und sie spielt eine große Rolle in meinem Leben. Es ist definitiv eine meiner größten Freuden, und ich bin ein bisschen fanatisch gegenüber bestimmten Malern, Dichtern, Musikern und Bildhauern.
Manchmal liegt die größte Liebe nicht in den dramatischen Szenen, die Dichter und Schriftsteller verewigen. Der größte Ausdruck der Liebe sind oft die einfachen Taten der Freundlichkeit und Fürsorge, die wir denjenigen entgegenbringen, denen wir auf dem Lebensweg begegnen.
Für mich gibt es in meiner Kunst weder Vergangenheit noch Zukunft. Wenn ein Kunstwerk nicht immer in der Gegenwart leben kann, darf es überhaupt nicht berücksichtigt werden. Die Kunst der Griechen, der Ägypter und der großen Maler anderer Zeiten ist keine Kunst der Vergangenheit; Vielleicht ist es heute lebendiger als je zuvor.
In mancher Hinsicht waren Maler in meinem Leben wichtiger als Schriftsteller. Maler bringen einem das Sehen bei – eine Fähigkeit, die bei Dichtern normalerweise nicht hoch entwickelt ist. Egal, ob Sie mit einem Maler im Wald spazieren gehen oder mit einem ins Museum gehen, durch sie bemerken Sie Formen, Farben, Harmonien und Beziehungen, die Ihr eigenes Sehen bereichern.
Dichter scheinen leichter über Liebe zu schreiben als Prosaautoren. Erstens besitzen sie dieses flexible „Ich“…. Andererseits scheinen Dichter in der Lage zu sein, schlechte Liebe – selbstsüchtige, beschissene Liebe – in gute Liebespoesie zu verwandeln. Den Prosaschreibern fehlt diese Fähigkeit zur bewundernswerten, unehrlichen Verwandlung. Wir können schlechte Liebe nur in Prosa über schlechte Liebe verwandeln. Deshalb sind wir neidisch (und leicht misstrauisch), wenn Dichter zu uns von Liebe sprechen.
Schriftsteller, insbesondere Dichter, sind besonders anfällig für Wahnsinn. Es besteht ein auffälliger Zusammenhang zwischen Kreativität und manischer Depression. Warum neigen kreativere Menschen zum Wahnsinn? Sie haben überdurchschnittlich viel Energie und die Fähigkeit, die Dinge auf eine frische und originelle Art und Weise zu sehen – und weil sie auch an Depressionen leiden, glaube ich, dass sie mehr Kontakt zum menschlichen Leid haben.
Ich persönlich habe Museen nie vertraut. ... Das liegt daran, dass Museen im Großen und Ganzen von der Kunst und den Artefakten anderer leben, oft von der Kunst und den Artefakten, die auf zweifelhafte Weise erworben wurden. Aber sie manipulieren auch alles, was sie der Öffentlichkeit präsentieren; Daher wurden bis Judy Chicago in den 1970er Jahren nur wenige Künstlerinnen in einem großen Museum gehängt. Indische Künstler? Bitte nur Artefakte. Schwarze Künstler? Etwas Musikalisches vielleicht? Und so weiter.
Eine künstlerische Atmosphäre bringt keine Künstler hervor. Eine literarische Atmosphäre bringt keine Literaten hervor. Dichter und Maler entstehen dort, wo nie ein Vers geschrieben oder ein Bild gesehen wurde. Dies deutet darauf hin, dass Gott jetzt nicht untätiger ist als am Anfang, sondern dass er immer noch und für immer dabei ist, das menschliche Chaos zu Instrumenten und Mitteln der Schönheit zu formen.
Künstler – Musiker, Maler, Schriftsteller, Dichter – scheinen immer die genaueste Vorstellung davon gehabt zu haben, was wirklich um sie herum vor sich geht, und nicht die offizielle Version oder die populäre Wahrnehmung des zeitgenössischen Lebens.
Denn die Wahrheit ist weitaus wunderbarer, als sich irgendein Künstler der Vergangenheit vorgestellt hat. Warum sprechen die Dichter der Gegenwart nicht darüber? Welche Männer sind Dichter, die von Jupiter sprechen könnten, wenn er ein Mensch wäre, aber wenn er eine riesige rotierende Kugel aus Methan und Ammoniak wäre, müssten sie schweigen?
Viele Künstler nutzen Erinnerungen. Viele Prosaautoren, viele Dichter, viele Songwriter beziehen sich auf etwas. Im Allgemeinen ist es alles, was Sie haben, es sei denn, Sie sind brillant und können ganz im Jetzt schreiben.
Ich war vor ein paar Jahren im Fernsehen und der Reporter fragte mich: „Wie fühlt es sich an, in den Mainstream-Medien zu sein? Es kommt nicht oft vor, dass Dichter in den Mainstream-Medien auftauchen.“ Ich sagte: „Nun, ich denke, Sie sind die dominierenden Medien, die dominierende Kultur, aber Sie sind nicht die Mainstream-Medien. Die Mainstream-Medien sind immer noch die Hochkultur der Intellektuellen: Schriftsteller, Leser, Redakteure, Bibliothekare, Professoren, Künstler, Kunstkritiker, Dichter, Romanautoren und Leute, die denken. Sie sind die Mainstream-Kultur, auch wenn Sie vielleicht die dominierende Kultur sind.“
Ich würde gerne mehr Dialog über die „Verantwortung“ der Kunstkonsumenten sehen – wie kann das Publikum Künstler, die wir lieben, Künstler, die ihre Arbeit machen, besser finanziell unterstützen, damit Künstler eine solidere Grundlage haben, auf der sie Kunst machen können?
Wahnsinn, sofern er als Geschenk des Himmels kommt, ist der Kanal, durch den wir die größten Segnungen empfangen ... Die Menschen der alten Zeit, die den Dingen ihren Namen gaben, sahen im Wahnsinn weder Schande noch Vorwurf; sonst hätten sie es nicht mit dem Namen der edelsten aller Künste, der Kunst, die Zukunft zu erkennen, in Verbindung gebracht und es die manische Kunst genannt... Nach den Beweisen unserer Vorfahren ist Wahnsinn also eine edlere Sache als Nüchternheit Sinn... Wahnsinn kommt von Gott, während nüchterner Sinn nur menschlich ist.
Wir bekommen bessere Produkte, wenn der Fokus auf den Fans und den Künstlern liegt – allen Künstlern; Musikkünstler; Sänger, die Grafikdesigner, die Maler, die DJs, ich meine alle, die Schriftsteller. Wir können uns nicht erlauben, das Gefühl zu haben, dass wir in der Gleichung nicht wichtig sind, wenn wir doch alles sind!
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