Ein Zitat von Jeff Koons
Ich mache einige der großartigsten Kunstwerke, die derzeit geschaffen werden. Die Kunstwelt wird zehn Jahre brauchen, um sich darauf einzulassen.
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Auf die Frage: „Ist das Kino eine Kunst?“ Meine Antwort ist: „Was spielt das für eine Rolle?“ ... Man kann Filme machen oder einen Garten anlegen. Beide haben ebenso viel Anspruch darauf, als Kunst bezeichnet zu werden wie ein Gedicht von Verlaine oder ein Gemälde von Delacroix … Kunst ist „Machen“. Die Kunst der Poesie ist die Kunst, Poesie zu machen. Die Kunst der Liebe ist die Kunst, Liebe zu machen ... Mein Vater hat nie mit mir über Kunst gesprochen. Er konnte das Wort nicht ertragen.
Meine allgemeine Herangehensweise an das Schaffen von Kunst hat sich nicht viel verändert, seit ich 20 war, arm, und in meinem Schlafzimmer Lieder schrieb, mit dem Wunsch, meine Kunst auf irgendeine Weise aus meinem Körper in die Welt zu bringen.
Wovon wir mehr brauchen, ist langsame Kunst: Kunst, die die Zeit hält wie eine Vase Wasser: Kunst, die aus Wahrnehmungs- und Herstellungsweisen erwächst, deren Können und Hartnäckigkeit einen zum Nachdenken und Fühlen anregen; Kunst, die nicht nur sensationell ist, die ihre Botschaft nicht in zehn Sekunden vermittelt, die nicht fälschlicherweise ikonisch ist, die an etwas festhält, das tief in unserer Natur verwurzelt ist. Mit einem Wort: Kunst, die das genaue Gegenteil von Massenmedien ist.
Kunst ist nichts Greifbares. Wir können ein Gemälde nicht „Kunst“ nennen, wie die Wörter „Artefakt“ und „künstlich“ andeuten. Das geschaffene Ding ist ein von der Kunst geschaffenes Kunstwerk, aber selbst keine Kunst. Die Kunst bleibt im Künstler und ist das Wissen, durch das Dinge geschaffen werden.
1970 wurde ich 29 Jahre alt, gerade vier Jahre von der Kunstschule entfernt. Ich hatte ein Maskottchenporträt im Schwarz-Weiß-Zeichnungsstil mit dem Titel „Johnny“ erstellt. Ich habe ein Poster dafür angefertigt und es in die ganze Welt an die Kunstabteilungen der Unternehmen geschickt.
Ich schweife ständig in Rätseln umher. Es gibt junge Leute, die ständig zu mir kommen und sagen: Auch Sie machen Op-Art. Ich habe nicht die geringste Ahnung, was das ist, Op Art. Ich mache diese Arbeit jetzt seit dreißig Jahren.
Ich bin in der Kunstwelt tätig, also nutze ich die Kunstwelt oft – oder Menschen aus der Kunstwelt als Schauspieler. Ich habe das Fernsehen auch genutzt, um zu kritisieren, was ich im Fernsehen sehe. Mittlerweile erstelle ich einen Großteil meiner Arbeit über das Internet und einen großen Teil davon auf meinem Handy.
Viele Künstler machen Kunst fünf Jahre lang, einige Künstler machen Kunst zehn Jahre lang, einige machen Kunst fünfzehn Jahre lang: Nur sehr wenige tun es bis zu ihrem Tod.
Jetzt besteht die Kultur aus alten Dingen, sie ist eine Collage. Kunst aus Kunst ist keine Kunst. Man soll aus dem Leben Kunst machen.
Wenn wir überhaupt den Begriff „spezialisierte Welt“ verwenden, haben wir bereits ein Problem! Wir machen Kunst; Sie machen Kunst... diese Welten sind nicht weit voneinander entfernt. Beispielsweise können Kunstwerke, die an der Wand hängen, in Museen besichtigt oder auf vielfältige Weise kommerziell genutzt werden. Kunst ist überall und die Botschaft ist, dass sie Teil des Alltags ist.
Ein Kanon steht im Gegensatz zu allem, worum es in der New Yorker Kunstwelt in den letzten 40 Jahren ging, in denen wir uns vom Zentrum der Kunstwelt zu einem von vielen Zentren entwickelt haben.
Durch Kunst zu leben ist eine bessere Art zu leben – nicht unbedingt Kunst zu machen, sondern von Kunst umgeben zu sein. Ich denke, es ist genauso banal wie der Versuch, meine Version der Schönheit der Welt zu zeigen. Letztendlich geht es um Schönheit.
Als ich an der Kunsthochschule war, ging es in der Kunsterziehung vor allem darum, dass Kunst ein Mittel zur Selbstdarstellung ist, und als 18-Jähriger wusste ich nicht, ob ich wirklich viel ausdrücken wollte. Es war ein großer Moment, als ich beschloss, den Schwerpunkt oder die Absicht meiner Kunst von etwas, an dem ich mich erschöpft hatte, zu etwas zu verlagern, das mich tatsächlich nährte oder mich dazu brachte, die Welt zu sehen oder zu verstehen.
Nun steht die Natur nicht im Widerspruch zur Kunst, noch steht die Kunst im Widerspruch zur Natur; Sie waren beide Diener seiner Vorsehung. Kunst ist die Vollkommenheit der Natur. Wäre die Welt jetzt so, wie es am sechsten Tag wäre, gäbe es noch ein Chaos. Nat, sind sich der Harmonie der Schöpfung nicht bewusst.
Eine Zeit lang wurden Kino und Fotografie nicht als Kunst betrachtet. Jetzt ist es verrückt zu glauben, dass das nicht der Fall ist. Die zentrale Frage lautet: „Was ist Kunst heute?“ Die wichtigsten Künstler der letzten 20 Jahre sind Steve Jobs und Jonathan Ive, denn ihr Einfluss ist unglaublich und sie haben die Welt verändert. Das ist Kunst.
Das einzige Ziel von fünfzig Jahren abstrakter Kunst besteht darin, Kunst als Kunst und als nichts anderes darzustellen, sie zu dem zu machen, was sie nur ist, sie immer mehr zu trennen und zu definieren, sie reiner und leerer, absoluter und absoluter zu machen exklusiver – nicht objektiv, nicht gegenständlich, nicht figurativ, nicht imagistisch, nicht expressionistisch, nicht subjektiv. Die einzige Möglichkeit zu sagen, was abstrakte Kunst oder Kunst als Kunst ist, besteht darin, zu sagen, was sie nicht ist.
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