Ein Zitat von Jeff Koons
Ich verbringe viel mehr Zeit damit, mich mit der Kunstgeschichte und verschiedenen Bezügen zur Kunst zu befassen, als mit tatsächlichen Objekten.
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Kunstgeschichte ist in Ordnung. Ich meine, das ist eine Disziplin. Kunstgeschichte ist Kunstgeschichte, und man fängt von vorne an und landet mit der Zeit beim Künstler. Aber Kunst ist ein bisschen anders. Kunst ist ein Gespräch. Und wenn es kein Gespräch gibt, worum geht es dann?
Es gibt so viele Leute, die eine Ausbildung in Kunstgeschichte haben; Und wenn man sich die Zeit genommen hat, sich mit alter Kunst zu beschäftigen, wird einem bewusst, was Kunst durch Materialität bewirkt, und so fängt man an, auch in der zeitgenössischen Kunst darauf zu achten. Und überhaupt denke ich, dass das Abgleichen der eigenen Erfahrung mit dem, was man sieht, und das Hinterfragen dessen, was man sieht, unweigerlich mit Materialität einhergeht, genauso wie es mit dem Ortsgefühl einhergeht.
Zeitgenössische Kunst basiert darauf, dass ein Künstler genauso in die Kunstgeschichte einsteigen soll wie ein Kunsthistoriker. Wenn der Künstler etwas produziert, bezieht er oder sie es mit dem Blick eines Kunsthistorikers/-kritikers. Ich habe das Gefühl, dass es bei meiner Arbeit eher so ist, als würde ich mit Seifenopern oder Glamour arbeiten. Es ist emotional und keine Kunstkritik oder Kunstgeschichte.
Kunst imitiert die Natur nicht in ihren Wirkungen als solchen, sondern in ihren Ursachen, in ihrer „Art“ und in ihrem Prozess, die nichts anderes sind als eine Teilnahme an und eine Ableitung von tatsächlichen Objekten, der Kunst Gottes selbst.
Im Kern fühlt sich Kitsch weniger als Kunst an; Es tendiert zur Mitte und ist offenkundig kunstfeindlich, obwohl es oft Kunst nachahmt oder sich auf sie bezieht. Diese referenzielle Ersatzqualität ist der Grund, warum das Sammeln so viel Spaß macht.
Man verbringt so viel Zeit in der virtuellen Welt, dass die Realität – die nichts wirklicher ist als Stand-up – eine schmerzhafte Erfahrung für das Publikum ist, und der Komiker viel Zeit – das vermissen wir.
Ich habe von meiner Mutter mehr gelernt als von all den Kunsthistorikern und Kuratoren, die mich im Laufe der Jahre über technische Aspekte der Kunstgeschichte und Kunstverständnis informiert haben.
Kunst ist der Koffer der Geschichte, der das Wesentliche enthält. Kunst ist der Rettungsring der Geschichte. Kunst ist Saatgut, Kunst ist Erinnerung, Kunst ist Impfstoff.
Kunst ist mehr als eine Reihe körperloser Bilder. Kunst sind Objekte, die an realen Orten, Volkswirtschaften, Räumen und in der Architektur leben.
Wir glaubten, dass es keine gute oder schlechte Kunst gibt. Kunst ist Kunst. Wenn es schlecht ist, ist es etwas anderes. In den 50er und 60er Jahren war es eine viel, viel härtere Linie als heute, weil die Idee der Kunsterziehung noch nicht existierte – als ich ein Kind war, gab es kein Kunstprogramm.
Und ich denke, dass gute Kunst – die Kunst, die tendenziell überdauert – die Kunst ist, die Menschen auf mehreren verschiedenen Ebenen gleichzeitig berührt, weil jeder anders ist. Manche Menschen nähern sich der Kunst über ihre Emotionen, andere über ihren Kopf, und die Kunst, die alle diese Ebenen ansprechen kann, wird mit größerer Wahrscheinlichkeit mehr Menschen erreichen. Wenn mehr Menschen das Werk sehen, heißt das nicht unbedingt, dass die Kunst besser wird, aber es hat eine bessere Chance, dauerhaft zu bleiben.
Bildende Kunst, die nur für sich existiert, ist Kunst im Endzustand der Ohnmacht. Wenn niemand, auch nicht der Künstler, die Kunst als Mittel zur Kenntnis der Welt anerkennt, dann wird die Kunst in eine Art Rummelplatz des Geistes verbannt und die Verantwortungslosigkeit des Künstlers und die Irrelevanz der Kunst für das tatsächliche Leben werden zum integralen Bestandteil der Kunst Ausübung der Kunst.
Ich mag die Idee des Nationalismus nicht, aber andererseits sehe ich, dass es einen Unterschied zwischen britischer Kunst, deutscher Kunst und chinesischer Kunst gibt. Das liegt an der Geschichte, denn jedes Land hat eine andere Geschichte und jedes Land liest und lehrt diese Geschichte anders.
Die literarische Welt ist zeitreisender als die Kunstwelt, und Neuheit ist in der Kunst viel wichtiger als beim Schreiben.
Ich denke, Kunst ist gut darin, zurückzublicken und nach vorne zu schauen. Ich glaube nicht, dass Kunst gut darin ist, frontal hinzuschauen. Letzten Endes sind Menschen wichtiger als Gemälde.
Es gibt so viel Kunst und sie ist so auffällig geworden. Auf dem globalen Markt ist Kunst, die glänzt und Neonlichter hat, fast das, was man braucht, damit jeder sie auf einer Kunstmesse bemerkt – und Kunstmessen scheinen immer mehr das Einzige zu sein, was es gibt.
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