Ein Zitat von Jeff Koons

Ich bin mir des Betrachters sehr bewusst, denn dort findet die Kunst statt. Meine Arbeit zielt wirklich darauf ab, den Betrachter in einen bestimmten emotionalen Zustand zu versetzen. — © Jeff Koons
Ich bin mir des Betrachters sehr bewusst, denn dort findet die Kunst statt. Meine Arbeit zielt wirklich darauf ab, den Betrachter in einen bestimmten emotionalen Zustand zu versetzen.
Es geht um die Erwartungen des Betrachters. Und die Erwartungen des Betrachters sind vielfältig. Allerdings sind sie sehr starr, wenn man bedenkt, wer ich auf der Welt bin. Die Leute haben bestimmte Erwartungen an mich als Künstler.
Kunstobjekte sind unbelebte, traurige Teile der Materie, die im Dunkeln hängen, wenn niemand hinschaut. Der Künstler macht nur die Hälfte der Arbeit; Den Rest muss der Betrachter selbst erfinden, und durch die Ermächtigung des Betrachters gewinnt das Wunder der Kunst seine Kraft.
Kunst ist der Raum zwischen dem Betrachter und dem Rechteck, das an der Wand hängt. Sofern nichts von der Person vorhanden ist, die das Werk geschaffen hat, kann der Betrachter nichts mitnehmen.
Ich wollte keinen völlig passiven Zuschauer. Kunst bedeutet mir zu viel. Etwas visuell artikulieren zu können, ist wirklich eine wichtige Sache. Ich wollte ein Werk schaffen, bei dem der Betrachter nicht weggeht; Er kicherte nervös und ließ sich in die Geschichte, in die Fiktion, in etwas völlig Erniedrigendes und möglicherweise sehr Schönes hineinziehen
Was ich nie in der Kunst wollte – und warum ich wahrscheinlich nicht in die Kunst gehörte – war, dass ich nie Zuschauer wollte. Ich denke, die Grundvoraussetzung für Kunst ist der Betrachter: Der Betrachter ist hier, die Kunst ist da. Der Betrachter befindet sich also in einer Situation des Verlangens und der Frustration. In einem Museum gab es diese „Do Not Touch“-Schilder, auf denen stand, dass die Kunst teurer sei als die Menschen. Aber ich wollte Benutzer und einen Lebensraum. Ich weiß nicht, ob ich diese Worte damals verwendet hätte, aber ich wollte Einwohner, Teilnehmer. Ich wollte eine Interaktion.
Ich muss den Geist meines Betrachters nicht kontrollieren. Das hört sich vielleicht widersprüchlich an, denn ich möchte, dass diese Installationen eine Umgebung schaffen, die beim Betrachter ein bestimmtes Erlebnis hervorruft, aber ab einem bestimmten Punkt lasse ich die Finger davon und überlasse es dem Zufall und der persönlichen Erfahrung. Vielleicht handelt es sich also um eine Verbindung von Kontrolle und Nicht-Kontrolle, wir reden darüber, dass der Künstler das Artefakt oder die Umgebung produziert und sich dann davon entfernt, und die zweite Hälfte der Gleichung ist der Betrachter und seine persönliche Geschichte und wie er darüber denkt was sie erleben.
In allen Lebewesen gibt es gegensätzliche Kräfte. Meine Arbeit spiegelt dies wider und weckt beim Betrachter einen Kontrast von Emotionen: Wahrnehmung versus Ärger. Für den Betrachter, der diesen Bewusstseinsgrad erreicht hat, ist meine Arbeit nicht mehr abstrakt, sondern sehr real.
Ich bin immer davon überzeugt, dass es bei meiner Arbeit um die Erweiterung der Möglichkeiten des Betrachters geht. Wenn Sie also das Gefühl einer gesteigerten Situation haben, in der es Aufregung, körperliche Erregung und intellektuelle Stimulation gibt, gibt es einfach dieses Gefühl der Erweiterung. Denn dort geschieht die Kunst. Im Inneren des Betrachters.
Niemand hat wirklich herausgefunden, wie man die Bilder zum Betrachter bringen kann. Ich schätze, wenn sie es auf ein Förderband legen würden, könnte man wie in Sushi-Restaurants an einem Ort stehen. Das könnte eine nächste Generation von Museen sein. Das sollte mal jemand versuchen. Ich denke, idealerweise möchte man dem Betrachter einen kontemplativen Raum bieten. Und das Herumschlurfen wie eine Kettenbande wirkt dem entgegen.
Was mich fasziniert, ist das Erstellen von Bildern, die den Betrachter verwirren und verwirren, von denen der Betrachter jedoch weiß oder vermutet, dass sie wirklich passiert sind.
Kunst ist wirklich etwas sehr Schwieriges. Es ist schwierig zu machen und manchmal ist es für den Betrachter schwer zu verstehen. Es ist schwierig herauszufinden, was Kunst ist und was nicht.
Viele der Arbeiten, die ich im Laufe der Jahre gemacht habe, beinhalteten Maßstabsveränderungen und die Vorstellung von der Beziehung des Betrachters zum Objekt und der Art und Weise, wie wir Dinge sehen, indem wir Objekte entweder vergrößern oder verkleinern, was dazu führt, dass der Betrachter sie erneut betrachtet. Das ist schwierig, weil unsere Kultur so von Bildern und Medien bombardiert wird. Wie macht man etwas Frisches für den Zuschauer? Das ist eine echte Herausforderung.
Ein Grund für die Herstellung und Ausstellung eines Werks besteht darin, beim Betrachter eine Reaktion oder Veränderung hervorzurufen. In diesem Sinne ist das Werk als solches nicht existent, es sei denn, es fungiert als Medium der Veränderung zwischen Künstler und Betrachter.
Ich möchte, dass Kunst den Betrachter berührt und dass der Betrachter sie mitnimmt, um das Leben zu bereichern, zu umarmen und zu erheben. Das ist der spirituelle Aspekt. Malen ist eine spirituelle Praxis, aber manchmal ist es schwer, die Kontrolle abzugeben!
Man macht keine Kunst für andere Menschen, auch wenn mir der Betrachter sehr am Herzen liegt.
Man macht keine Kunst für andere Menschen, auch wenn mir der Betrachter sehr am Herzen liegt
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