Ein Zitat von Jeff Lemire
Ich greife auf viele filmische Einflüsse wie Ingmar Bergman und Wim Wenders zurück, Künstler, die einer Geschichte Zeit lassen. Comics sind ein visuelles Medium, und Bilder sollten einen Teil dieser Geschichte erzählen dürfen.
Verwandte Zitate
Ich besitze einen Film von meinem schwedischen Landsmann Ingmar Bergman, weil ich muss. Man kann kein Filmkritiker mit einer Sammlung von sechs- oder siebenhundert DVDs sein, die alles von „Tokyo Story“ bis „Poison Ivy: The New Seduction“ umfassen, ohne einen Bergman-Film zu haben.
Als ich bei Marvel war, dachten alle, dass man Erfolg haben würde, wenn man gut zeichnen und sensationelle Panels machen könnte. Die Wahrheit ist: Ganz gleich, wie gut oder schlecht man als Zeichner ist: Wer keine Geschichte erzählen kann, wird in Comics nicht überleben. ... Ungefähr zur Hälfte meines Aufenthalts bei Marvel wurde mir klar, dass ich dafür bezahlt wurde, eine Geschichte zu erzählen und nicht für eine Zeichnung. Deshalb sind meine Sachen im Vergleich zu vielen anderen Leuten immer eher einfach und unkompliziert.
Ich habe eine Adaption von Ingmar Bergmans „Fanny und Alexander“ im Königlichen Theater in Kopenhagen gesehen. Die Geschichte ist für uns Dänen einfach legendär und wirklich gut gemacht.
Eine Aufführung kann erstaunliche visuelle Effekte und Spezialeffekte haben, aber sie muss eine gute Geschichte erzählen, auch wenn diese Geschichte nicht originell ist.
Die Leute denken, dass Animation ein Stil ist. Animation ist nur eine Technik. Es ist so, als ob die Leute denken, dass Comics ein Stil sind, so wie Comics eine Superheldengeschichte sind. Comic ist nur eine Erzählung und ein Medium, man kann jede Art von Geschichte in Comics und in Animationen über jede Art von Geschichte sagen.
Es ist sozusagen die Aufgabe des Filmemachers, die visuelle, filmische Sprache so einzusetzen, dass eine Geschichte erzählt wird, die möglichst viele Menschen erreicht und berührt.
Erzähl mir eine Geschichte. Erzähl mir in diesem Jahrhundert und Moment der Manie eine Geschichte. Machen Sie daraus eine Geschichte über große Entfernungen und Sternenlicht. Der Name der Geschichte wird „Zeit“ sein, aber Sie dürfen ihren Namen nicht aussprechen. Erzähl mir eine Geschichte voller tiefer Freude.
Kino ist ein visuelles Medium, das durch Bilder kommuniziert werden muss, und daher sollte es weniger Dialoge geben.
Ich denke, Sie erzählen die Geschichte, die erzählt werden muss. Sie erzählen die Geschichte, die die Wahrheit ist. Sie erzählen die Geschichte, die die Leser interessiert und die sie kennen sollten.
Eine Sache, die mich wirklich daran fasziniert hat, Künstlern bei der Erstellung ihres Albums zu helfen, ist, dass ich ihnen dabei helfen kann, eine Geschichte zu erzählen. Es geht darum, wie Sie diese Geschichte gestalten und wie Sie sie am besten erzählen können.
Es gibt viele farbige Podcasterinnen. Und ich denke, dass wir die Möglichkeit haben sollten, eine ganz bestimmte Art von Geschichte zu erzählen. Und wenn es dir nicht gefällt, gefällt es dir nicht. Aber wenn ja, genießen Sie den Tee! Nippen Sie an dem Tee.
Ich freue mich darauf, ein transmedialer Geschichtenerzähler zu werden. Die Idee, dass wir die „Agent Mom“-Geschichte online mit MTV Comics erzählen und eine Fangemeinde aufbauen können, die wir zu Paramount bringen können, um darüber zu diskutieren, diese Geschichte in einen Film umzuwandeln, ist einfach großartig.
Jede Plattform, die Sie zum Erzählen von Geschichten nutzen, hilft Ihnen unabhängig vom Medium, unabhängig davon, ob es sich um Gute-Nacht-Geschichten handelt, die Sie Ihren Kindern erzählen, oder um Comics oder Filme. Das Besondere an Comics ist, dass sie ein Mittel zum Erzählen von Geschichten sind, das einen dazu zwingt, sowohl visuell als auch wirtschaftlich zu denken. Manche mögen sagen, dass Ihre Vorstellungskraft begrenzt ist, aber das stimmt nicht, denn jemand muss es zeichnen.
Der Film unterhält mit verschiedenen Blickwinkeln und schnellen Bewegungen, wie in einem Werbespot. Aber Filmemacher wie [Wim] Wenders gestatten es sich, ein Motiv über einen langen Zeitraum hinweg zu beobachten, ohne den Blickwinkel zu ändern, und erlauben Ihnen, dies gemeinsam mit ihnen zu tun.
Ein großer Teil des Buches „The Yoga of Max's Discontent“ handelt von Karma und Wiedergeburt. Solche Dinge passen sehr gut zu meinem Leben als Inder, aber wenn ich es aus der Perspektive eines Westlers betrachte, dann habe ich eine skeptische, aber irgendwie unerfahrene Sicht darauf. Ich denke, diese Wahl hat der Geschichte wirklich die Freiheit gegeben, eine eigene Geschichte zu sein. Viele der Schlussfolgerungen, zu denen Max allein gelangt, stammen überhaupt nicht von mir. Ich denke, das hat der Geschichte ermöglicht, eine eigene Dynamik zu entwickeln und ihre eigene treibende Kraft zu entwickeln.
Es ist nur eine Geschichte, sagen Sie. So ist es, und mit ihm der Rest des Lebens – Schöpfungsgeschichte, Liebesgeschichte, Horror, Verbrechen, die seltsame Geschichte von dir und mir. Das Alphabet meiner DNA formt bestimmte Wörter, aber die Geschichte wird nicht erzählt. Ich muss es selbst sagen. Was muss ich mir immer wieder sagen? Dass es immer einen neuen Anfang gibt, ein anderes Ende. Ich kann die Geschichte ändern. Ich bin die Geschichte. Start.
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