Ein Zitat von Jeff Vandermeer

Eine Sache bei angehenden Autoren ist, dass sie nicht immer ihre eigenen Stärken und Schwächen kennen – man könnte denken, dass man schlecht in der Charakterisierung ist, aber das könnte in Wirklichkeit daran liegen, dass man ein Problem mit einem anderen Element hat, nämlich dem Erstellen Es fällt Ihnen schwer, Ihren Charakter überzeugend auszudrücken.
Ich habe Menschen gekannt, die dachten, dass man ihr Potenzial nur dann ausschöpfen könne, wenn man ihre Schwächen stärkt. Aber wissen Sie, was passiert, wenn Sie Ihre ganze Zeit damit verbringen, an Ihren Schwächen zu arbeiten und niemals Ihre Stärken zu entwickeln? Wenn du wirklich hart arbeitest, schaffst du es vielleicht bis zur Mittelmäßigkeit! Aber du wirst nie darüber hinauskommen.
In den meisten Fällen sind Stärken und Schwächen zwei Seiten derselben Medaille. Eine Stärke in einer Situation ist eine Schwäche in einer anderen, doch oft gelingt es der Person nicht, den anderen Gang zu wechseln. Es ist eine sehr subtile Sache, über Stärken und Schwächen zu sprechen, weil sie fast immer dasselbe sind.
Ich mache tatsächlich Bilder von Dingen und hänge sie an der Wand und in einem Raum auf. Ich habe ein Zimmer reserviert. Es könnten Farben sein, es könnten Tiere sein oder Energie und Worte. Und ich lasse es einfach dabei, damit es in meinem Unterbewusstsein zu wirken beginnt, wenn ich über die Figur nachdenke. Das gibt mir einen gewissen Spielraum, wirklich flexibel und spontan zu sein, aber im Kontext der Figur und der Welt der Figur, ohne darüber nachdenken zu müssen. Oder ich schaue mir etwas an oder lese etwas und lasse es auf mein Unterbewusstsein wirken.
Ich denke, dass alle Autoren bis zu einem gewissen Grad Sesselpsychologen sind, und ich finde, dass die Sexualität einer Figur faszinierend ist. Es ist eine großartige Möglichkeit, ihrer Identität wirklich auf den Grund zu gehen, weil es eine so persönliche Sache ist.
„The Other Woman“ ist nicht nur eine Geschichte über Freundschaft und Frauen und darüber, wie wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander da sind, sondern sie zeigt auch, wie unterschiedlich diese Frauen sind. Jeder von ihnen hat seine eigenen Stärken und Schwächen, und diese Stärken und Schwächen helfen jedem von ihnen auf seine eigene Weise.
Sie können sich keine Gedanken darüber machen, was andere Leute denken. Sie müssen sicher sein, dass das, was Sie tun, das ist, was Sie gerne tun, denn wenn Sie es lieben, lieben es vielleicht auch andere Hunderttausend Menschen. Manchen anderen gefällt es vielleicht nicht, aber das spielt keine Rolle, denn man muss ausdrücken, was man ausdrücken möchte. Man lebt schließlich nur einmal.
Der Durchschnittsmensch formuliert sie vielleicht anders, aber wir alle denken auf die eine oder andere Weise über zwischenmenschliche Beziehungen nach. Autoren drücken das einfach auf unterschiedliche Weise aus und erfassen es auf unterschiedliche Weise. Bis zu einem gewissen Grad denken wir alle über die gleichen Dinge. Es ist der Zeitgeist. In gewisser Weise besteht der Trick als Schriftsteller darin, zu hoffen, dass Ihre Interessen in gewisser Weise mit der Kultur um Sie herum in Einklang stehen.
Ich denke, das geht mit einer Zusammenarbeit mit den Autoren einher. Ich denke, dass wir in ausgefalleneren Rollen besetzt werden, weil wir etwas ausgefallener sind, also beginnen die Leute, je mehr wir die Autoren kennenlernen und je mehr die Autoren uns kennenlernen, mehr um uns herum zu schreiben, und das ist meiner Meinung nach der Grund Der Pilotfilm ist nicht immer der beste Weg, eine neue Fernsehsendung zu erleben, weil wir uns in diese Charaktere hineinversetzen. Während sich die Serie weiterentwickelt, schreiben sie die Charaktere für uns und für unsere Stärken und Schwächen.
Wir machen eigentlich keine schlechten Platten, auch wenn manche Leute manche mehr mögen als andere. Und wir haben noch nie wirklich eine schlechte Show gemacht. Ich denke also, dass wir in gewisser Weise als selbstverständlich angesehen wurden.
Ich denke, es kann wirklich kraftvoll sein, und einer der Gründe, warum ich es liebe, Filme zu machen, ist, dass ich das Gefühl habe, dass sie über die Statistiken, die Zahlen und die Komplexität eines bestimmten Themas hinausgehen und die Menschlichkeit auf eine Art und Weise hervorheben können wie ein Artikel oder eine Zeitung Die Geschichte ist möglicherweise nicht in der Lage, dies zu tun.
Ich denke, beim Kurzfilmmachen geht es in erster Linie darum, sich selbst die Möglichkeit zu geben, herauszufinden, wo seine Stärken und Schwächen liegen. Das ist wirklich wichtig zu wissen, bevor Sie mit Ihrem ersten Feature beginnen. In vielerlei Hinsicht können Sie es sich nicht leisten, bei dieser Funktion zu viele Fehler zu machen.
Man hört oft von „Quality Time“, aber ich glaube wirklich, dass Quantitätszeit mit einer Person wirklich das ist, was eine Beziehung stärkt. Dann lernt man jemanden wirklich kennen. Man lernt ihre Stärken und Schwächen kennen und das bringt einen einander näher. Darum geht es in „Time Is Love“.
Ich kenne meine Stärken und habe auch sehr hart an meinen Schwächen gearbeitet.
Es ist also alles notwendig. Alles Kleinste. Das ist die schwierige Lektion. Auf nichts kann verzichtet werden. Nichts verachtet. Weil die Nähte vor uns verborgen bleiben, verstehen Sie? Die Tischlerei. Die Art und Weise, wie die Welt geschaffen wird. Wir haben keine Möglichkeit zu wissen, was weggenommen werden könnte. Was weggelassen wurde. Wir haben keine Möglichkeit zu sagen, was bestehen bleiben und was fallen könnte.
Ich denke, es ist viel interessanter, ohne Wissen zu leben, als Antworten zu haben, die möglicherweise falsch sind. Ich habe ungefähre Antworten und mögliche Überzeugungen und unterschiedliche Grade der Unsicherheit über verschiedene Dinge, aber ich bin mir bei nichts absolut sicher. Es gibt viele Dinge, über die ich nichts weiß, zum Beispiel, ob es etwas bedeutet zu fragen: „Warum sind wir hier?“ Ich denke vielleicht ein wenig darüber nach, und wenn ich es nicht herausfinden kann, gehe ich zu etwas anderem über. Aber ich muss keine Antwort wissen. Ich habe keine Angst davor, Dinge nicht zu wissen, weil ich mich sinnlos in dem geheimnisvollen Universum verliere – und so ist es, soweit ich das beurteilen kann, wirklich.
Es klingt wirklich abgedroschen, aber jeder Film, den man macht, ist eine eigene Reise, eine eigene Erfahrung, eine eigene Sache. Oft denkt man, dass es in die eine Richtung kommt, und dann geht es in die andere Richtung – man denkt, man kann einen Charakter zeichnen, und dann passieren andere Dinge. Das ist das Erstaunliche an unserem Job, er verändert sich ständig und ist äußerst dynamisch, und deshalb muss man auch dynamisch sein.
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