Ein Zitat von Jeffrey Dean Morgan

Mein Hintergrund war Grafikdesign, aber als ich das gemacht habe, habe ich nur handgezeichnetes Zeug gemacht, keine Computer. — © Jeffrey Dean Morgan
Mein Hintergrund war Grafikdesign, aber als ich das gemacht habe, habe ich nur handgezeichnetes Zeug gemacht, keine Computer.
Als ich bei der Spielefirma arbeitete, war ich nicht nur für das Grafikdesign verantwortlich, sondern für das gesamte Produktmanagement, also für das Grafikdesign, für die Erstellung der Anzeigen und sogar für die Druckexemplare. Ich würde herausfinden, welche Art von Verpackung und welches Design die Verpackung haben sollte, also war ich damals im Wesentlichen für das gesamte Produktmanagement zuständig.
Grafikdesign ist ein Hobby, mit dem ich bereits 2010–2011 begonnen habe und das ich auch heute noch betreibe. Und dadurch war ich in der Lage, meine eigenen Sachen zu entwerfen und mein eigenes Logo zu entwerfen.
Es dauerte vier oder fünf Jahre nach meinem ersten Designjob, bis sich die Idee, Grafikdesign am Computer zu machen, durchsetzte. Ich begann 1980 zu arbeiten, der Macintosh wurde 1984 eingeführt, dann kam das echte Desktop-Publishing erst in den Jahren 85-86 auf, aber erst am Ende des Jahrzehnts wurde der Übergang unaufhaltsam.
Grafikdesigner sollten sich mit der Geschichte des Grafikdesigns auskennen. Gutes Design zu können reicht nicht immer aus. Um Neuerfindungen und unbeabsichtigtes Plagiat zu vermeiden, ist es notwendig, die Wurzeln des Designs zu kennen.
Vielleicht liegt es an meinem Hintergrund als Grafikdesigner, dass ich mich zu satten und schönen Farben hingezogen fühle.
Ich habe einen Hintergrund im Grafikdesign und entwerfe seit Jahren T-Shirt-Grafiken.
Ich wollte schon immer Filmemacher werden und bin es durch pure Zielstrebigkeit geworden. Zum Filmemachen kam ich mit einem Hintergrund im Grafikdesign. Ich habe die Filmschule am Newcastle Polytechnic besucht.
Ich habe an einer Grafik über CO2-Emissionen gearbeitet. Es ist eine unglaublich einfache Grafik – ein paar Blöcke und eine Tabelle darunter –, aber ich habe drei Wochen für den Entwurf gebraucht. Aus irgendeinem Grund funktionierte es einfach nicht. Dann wurde mir endlich klar, dass es eine Nummer gab, die ich in jeder Version wiedergab, die für das Verständnis des Stücks nicht notwendig war. Diese Figur störte und lenkte vom Hauptfluss der Erzählung ab. Sobald ich diese Grafik aus dem Design herausnahm, wurde sie sofort klar. Plötzlich hat es funktioniert.
Es gibt immer Platz für das handgezeichnete Bild. Ich persönlich mag die Unvollkommenheit der Handzeichnung im Gegensatz zum glatten Aussehen der Computeranimation. Aber man kann so oder so gute Dinge tun. Die Pixar-Filme sind in ihrer Leistung großartig, aber es gibt auch viele unabhängige Animatoren, die wirklich erstaunliche Dinge leisten.
In meinem Buch „Sound Unbound“ haben wir den Mann aufgespürt, der tatsächlich das Hauptkonzept für das grafische Design der Plattencover-Hülle entwickelt hat. Sein Name ist Alex Steinweiß. Und eines der Dinge in meinem Buch, die wir wirklich herauszufinden versuchten, war die Revolution im Grafikdesign, die stattfand, als Menschen Bilder auf Albumcover brachten.
Computer sind beängstigend. Es ist ein Albtraum, sie zu reparieren, unsere Sachen zu verlieren, und gelegentlich stürzen sie ab und erzeugen den blauen Bildschirm des Todes. Steve Jobs wusste das. Er wusste, dass Computer sperrig und Hernien verursachend waren und Darth Vader schwarz. Er verstand den Wert des deklarativen Designs.
Ich sehe mich nicht als Künstler. Ich arbeite mit Künstlern zusammen und arbeite mit ihnen zusammen, aber dann wird es zum Grafikdesign. Es ist keine Kunst. Ich bin Grafikdesigner.
Computer sind beängstigend. Es ist ein Albtraum, sie zu reparieren, unsere Sachen zu verlieren, und gelegentlich stürzen sie ab, was den blauen Bildschirm des Todes erzeugt. Steve Jobs wusste das. Er wusste, dass Computer sperrig und Hernien verursachend waren und Darth Vader schwarz. Er verstand den Wert des deklarativen Designs.
Ich habe digitale Kunst und Grafikdesign studiert und parallel zu meinem Studium noch an Castings teilgenommen.
Für das Larry Bertlemann-Porträt habe ich mit einem Foto begonnen, das ich dafür verwenden konnte. Ich habe die Identität der Zeichnung so gestaltet, dass sie als grafische Identität dient. Nach einer Reihe von Skizzen griff ich auf meine eigene abstrakte Umgangssprache aus gezeichneten Linien und Formen zurück, um die Komposition für den Plakatentwurf zu erstellen.
Ich mag Sachen, die von toten Menschen entworfen wurden. Die alten Designer. Sie haben es immer richtig gemacht, weil sie nicht mit Computern aufwachsen mussten. Alle Leute, die den Löffel, das Geschirr und den Staubsauger hergestellt haben, hatten keine Mikroprozessoren und so. Damals konnte man ein gutes Design machen.
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