Ein Zitat von Jeffrey Deitch

Berühmtheit ist im Guten wie im Schlechten zu einer Kunstform geworden. Ein Künstler kann sich selbst als Medium nutzen, um als wandelndes Kunstwerk zu einer Berühmtheit zu werden. — © Jeffrey Deitch
Berühmtheit ist im Guten wie im Schlechten zu einer Kunstform geworden. Ein Künstler kann sich selbst als Medium nutzen, um als wandelndes Kunstwerk zu einer Berühmtheit zu werden.
Die Verwendung des Begriffs „Kunstmedium“ ist gelinde gesagt irreführend, denn es ist der Künstler, der ein Kunstwerk schafft, nicht das Medium. Es ist der Künstler in der Fotografie, der dem Inhalt durch die Destillation von Ideen, Gedanken, Erfahrungen, Einsichten und Verständnis Form verleiht.
Ich denke, das ist das Faszinierende, was es jetzt gibt. Dies steht im Gegensatz zu einer Promi-Kunst und einer Promi-Musikkultur.
Nachdem man Künstler geworden ist, macht man keine Kunst mehr. Du wirst zum Künstler, indem du unaufhörlich Kunst machst.
Ich denke, Berühmtheit hat sich fast normalisiert. Ich habe das Gefühl, dass wir alle unser Leben in einer blassen Nachahmung von Berühmtheiten leben. Bei Facebook wählen wir ein Foto aus, das nicht besonders gut ist – da sind wir eher anspruchsvoll. Wir sind unsere eigenen prominenten Publizisten. Wir verstehen es so von Natur aus.
Ich gehe davon aus, dass die kommenden Jahrzehnte den Planeten in eine Kunstform verwandeln werden; Der neue Mensch, verbunden in einer kosmischen Harmonie, die Zeit und Raum überschreitet, wird jede Facette des irdischen Artefakts sinnlich streicheln, formen und modellieren, als wäre es ein Kunstwerk, und der Mensch selbst wird zu einer organischen Kunstform.
Der Stern ist die ultimative amerikanische Verkörperung von Jean-Jacques Rousseaus Emile. Seine bloße Existenz beweist die Vervollkommnungsfähigkeit jedes Mannes und jeder Frau. Oh wundervolle Geschmeidigkeit der menschlichen Natur, in einer Gesellschaft, in der jeder eine Berühmtheit werden kann! Und wo jede Berühmtheit. . . kann ein Star werden!
Eine Berühmtheit zu werden, ein Name – und ich habe tatsächlich einige getroffen, die in der dritten Person von sich sprechen – ist beängstigend. Sie werden zu einem Objekt, nicht zu einem menschlichen, komplexen, fragenden Ding, bei dem sich die Zellen ständig verändern.
Heutzutage haben Schauspieler viel mehr Verständnis für die Natur von Fernsehstars entwickelt. Wir waren nicht. Die Art von Promi-Kultur, die es heute gibt, gab es in den 1980er Jahren noch nicht.
Nach LA zu kommen und mit Marken zu arbeiten, die mit Prominenten zu tun haben, war eine ganz andere Erfahrung. Ich fand es interessant, mit jemandem wie Justin Timberlake zusammenzuarbeiten und mich mit dem Phänomen der Berühmtheit in den USA auseinanderzusetzen und mich auch der Herausforderung zu stellen, eine Promi-Marke zu übernehmen und ihr Glaubwürdigkeit zu verleihen.
Es gab schon immer unglaublich viel Junk-Musik und alles Junk. Marshall McLuhan sagte, dass ein Medium ein vorheriges Medium umgibt und das vorherige Medium in eine Kunstform verwandelt. Was also einst eine Junk-Kultur wie der Film war, wurde vom Fernsehen umzingelt und in eine Kunstform verwandelt.
Kunst war früher Malerei, Bildhauerei, Musik usw., aber jetzt ist alle Technologie zur Kunst geworden. Natürlich ist diese Kunstform noch sehr primitiv, aber sie ersetzt langsam die Realität.
Meditationsübungen ähneln Klavierskalen, Basketballübungen oder Gesellschaftstanzkursen. Übung erfordert Disziplin; es kann langweilig sein; es ist notwendig. Nachdem Sie ausreichend geübt haben, werden Sie mit der Kunstform selbst vertrauter. Man trainiert nicht, um ein großer Spieler oder Drill-Champion zu werden. Sie trainieren, um Musiker oder Sportler zu werden. Ebenso wenig praktiziert man Meditation, um ein großer Meditierender zu werden. Wir meditieren, um aufzuwachen und zu leben, um die Kunst des Lebens zu erlernen.
Kunst macht Angst. Kunst ist nicht schön. Kunst ist nicht Malerei. Kunst hängt man nicht an die Wand. Kunst ist das, was wir tun, wenn wir wirklich leben. Ein Künstler ist jemand, der Mut, Einsicht, Kreativität und Kühnheit einsetzt, um den Status quo in Frage zu stellen. Und ein Künstler nimmt es persönlich (alles, die Arbeit, den Prozess, das Feedback derjenigen, mit denen wir in Kontakt treten möchten).
Die Geschichte der modernen Kunst ist auch die Geschichte des fortschreitenden Verlusts des Kunstpublikums. Kunst ist zunehmend zum Anliegen des Künstlers und zur Verwirrung des Publikums geworden.
Für mich gibt es zwei Arten von Berühmtheiten: Es gibt gute Berühmtheiten – Menschen, die sich zum Essen und zur Arbeit hingezogen fühlen und versuchen, etwas Großartiges zu schaffen – und dann gibt es schlechte Berühmtheiten – diejenigen, die daran arbeiten, eine Berühmtheit zu werden.
Kunst ist der allgemeinste Zustand der Vergangenheit in der Gegenwart. ... Vielleicht ist kein Kunstwerk Kunst. Kunst kann es nur werden, wenn es der Vergangenheit angehört. In diesem normativen Sinne wäre ein „zeitgenössisches“ Kunstwerk ein Widerspruch – es sei denn, wir können in der Gegenwart die Gegenwart mit der Vergangenheit assimilieren.
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