Ein Zitat von Jeffrey Deitch

Ich glaube, dass eine Kunstausstellung fesselnd, unterhaltsam und zutiefst intellektuell befriedigend und ernst sein kann. Das sind keine widersprüchlichen Konzepte in der Kunst. — © Jeffrey Deitch
Ich glaube, dass eine Kunstausstellung fesselnd, unterhaltsam und zutiefst intellektuell befriedigend und ernst sein kann. Das sind keine widersprüchlichen Konzepte in der Kunst.
Meine persönliche Herausforderung als Künstlerin bestand darin, einen Tagesjob zu haben, der intellektuell befriedigend ist und Spaß macht – und so den Wunsch, Kunst zu machen, leicht ersetzen kann.
Ich glaube, dass Picassos Erfolg nur ein kleiner Teil des umfassenderen modernen Phänomens ist, dass Künstler selbst ernsthafte Kunst ablehnen – vielleicht teilweise, weil ernsthafte Kunst so viel Zeit, Energie und Talent erfordert, um sie zu produzieren – und sich stattdessen dem zu widmen, was ich „Impulskunst“ nenne: Kunstwerk Das ist schnell und einfach, zumindest im Vergleich.
Die Ausstellung „Die Kunst des Ziegels“ ist zugänglich, weil sie das Kind in uns allen einbezieht und gleichzeitig anspruchsvolle und komplexe Konzepte beleuchtet. Jeder kann sich mit dem Medium identifizieren, da es ein Spielzeug ist, das viele Kinder zu Hause haben. Aber mein Ziel bei dieser Ausstellung, als sie 2007 zum ersten Mal stattfand, war es, dieses einfache Spielzeug an einen Ort zu bringen, an dem es noch nie zuvor war.
Für mich ist Kunst Fantasie. Es ist Zauber. Es ist eine Fabel. Ich genieße das und spiele damit. Natürlich ist es ernst, und Kunst ist ernst, aber ich werde es nicht abschwächen.
„The Art of the Brick“ ist eine Ausstellung, die ich gemacht habe, bei der ich einige Kunstwerke aus der Kunstgeschichte genommen und sie alle aus Legosteinen nachgebildet habe.
Ich war von der Arbeit, die wir leisteten, so beeindruckt und ich war ideologisch sehr in die Fotografie vertieft, dass ich eine Ausstellung in der College Art Association organisierte. Bei der ersten Ausstellung habe ich die Fotos usw. ausgewählt und wir hatten eine Ausstellung in New York.
In meiner Kunstsammlung dominieren Stammeskunst aus Nigeria, wo ich in der Schule unterrichtet habe, aus Neuguinea, wohin wir gereist sind, und kanadische Haida-Stücke. Meine eigene Kunst ist entweder ausgestellt oder im Besitz anderer Leute!
Ich bin an dieser Ausstellung beteiligt, bei der es sich um eine Sammlung von Nobby Clarkes Fotos vom Eröffnungsabend meiner eigenen Kunstausstellung handelt.
Ich habe gehört, dass fast alle Leute, die sich um die großen Vernissagen drängen, die ausgestellten Arbeiten kaum betrachten und nur zum Herumtollen da sind. Daran ist nichts auszusetzen, außer dass keiner von ihnen jemals zurückkommt, um sich die Kunst anzusehen – aber sie werden es allen erzählen und tatsächlich glauben, dass sie die Ausstellung gesehen haben.
Kunstwerke sind meiner Meinung nach die einzigen Objekte im materiellen Universum, die über eine innere Ordnung verfügen, und deshalb glaube ich an Kunst um der Kunst willen, auch wenn ich nicht glaube, dass nur Kunst zählt.
Diese Hundeknochen machen Kunst einfach so, wie Kunst gemacht werden sollte, ohne einen übergeordneten Bezug. Nur zum Spaß, wenn man sich das vorstellen kann – Kunst zum Spaß.
Kunst. Seine Definitionen sind zahlreich, seine Bedeutungen vielfältig, seine Bedeutung oft umstritten. Aber inmitten der vielen widersprüchlichen Definitionen von Kunst hat sich immer eine bewährt, von den Upanishaden im Osten bis zu Michelangelo im Westen: Kunst ist die Wahrnehmung und Darstellung des Erhabenen, Transzendenten, Schönen, Spirituellen.
Um die Wahrheit zu sagen, ich bin ziemlich verwirrt über den Begriff „Kunst“. Was der eine für „Kunst“ hält, ist für den anderen oft keine „Kunst“. „Schön“ und „hässlich“ sind altmodische Konzepte, die heutzutage selten angewendet werden; vielleicht zu Recht, wer weiß? Etwas Abstoßendes, das einen moralischen Kater hervorruft und Ohren oder Augen verletzt, kann durchaus Kunst sein. Nur „Kitsch“ ist keine Kunst – da sind wir uns alle einig. Ja, aber was ist „Kitsch“? Wenn ich es nur wüsste!
Für mich ist jede Kunst ein Versuch, Gehirnkonzepte in ein Werk zu übersetzen. Diese Gehirnkonzepte sind synthetisch – das Ergebnis vieler Erfahrungen. Aber ein einzelnes Kunstwerk oder sogar eine Reihe von Werken kann diese synthetischen Konzepte oft nicht angemessen übersetzen. Yves Saint Laurent sagte einmal, dass er beim Schaffen sehr gelitten habe. Damit ist er nicht allein. Die meisten Künstler tun dasselbe und sagen das Gleiche.
Hier ist die Wahrheit, mit der Sie sich auseinandersetzen müssen: Der Grund, warum Kunst (Schreiben, Engagement, Führung, alles davon) wertvoll ist, ist genau der Grund, warum ich Ihnen nicht sagen kann, wie man es macht. Wenn es eine Karte gäbe, gäbe es keine Kunst, denn Kunst ist der Akt des Navigierens ohne Karte. Hassen Sie das nicht? Ich finde es toll, dass es keine Karte gibt.
Ich bin meiner Kunst verpflichtet. Ich glaube, dass das ultimative Ziel aller Kunst die Vereinigung von Materiellem und Spirituellem, Menschlichem und Göttlichem ist. Ich glaube, dass dies der Grund für die Existenz der Kunst ist.
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