Ein Zitat von Jennifer Egan
„Look at Me“ begann mit Rockford, Illinois und New York und der Frage, wie sehr die Bildkultur unser Innenleben verändert. Das ist eine abstrakte Idee; Man glaubt nicht, dass das eine rockige Fiktion wird, aber es schien auf eine interessante Art und Weise zu verschmelzen.
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Touren war für mich zunächst eine abstrakte Idee. Ich wusste nicht, wohin es mich führen würde, aber ich wusste, dass ich gehen und für viele Leute spielen wollte. Dieses Bild hatte ich immer im Kopf. Ich hatte keine Ahnung, wie das Tourerlebnis aussehen würde und wie es sich entwickeln würde, aber ich wusste, dass ich auf Tour gehen wollte. Dann fing es einfach an, langsam zu passieren.
Als wir anfingen, hatte ich diese Frage: Funktioniert das nur in New York City? Und ist es dann nur in Nordamerika? Liegt es nur an der westlichen Kultur?
In meiner Fiktion verfolge ich diese Idee der Intimität, aber auch – philosophisch, politisch – ich habe das Gefühl, dass das die interessante Frage für mich ist. Wie viel können wir mit anderen Menschen teilen? Ich interessiere mich nicht für die menschliche Individualität; Ich weiß nicht einmal, was das bedeutet.
New York hat mich hinsichtlich meiner eigenen Unabhängigkeit sehr beeinflusst. Ich bin wirklich beeindruckt von der Idee der Authentizität und ich denke, New York verkörpert diese Idee, auch wenn die Leute sagen: „Ich vermisse das alte New York.“ Aber im Kern steckt diese natürliche, authentische Energie. LA fehlt diese Idee; es ist übermalt.
Das Bild selbst ist für mich der unwichtigste Faktor, obwohl ich immer noch daran interessiert bin, ein interessantes Bild hervorzubringen. Für mich ist das Bild die Leinwand, die über das gelegt wird, was mich wirklich interessiert, nämlich die Tiefe der Oberfläche und die filmische Qualität, die es hat, wenn man das Stück durchläuft. Die Idee, dass meine Stücke wie Gemälde aussehen, es aber definitiv nicht sind, ist für mich wirklich interessant.
Schauen Sie, es kommt eine Generation von Menschen, die ihre eigene neue Beziehung mit der Idee aufbauen werden, die Anliegen zu unterstützen, die ihnen am Herzen liegen, oder die Welt zu verändern. Und diese Leute werden es nicht so machen wie unsere Eltern.
Ich komme aus New York und habe in New York angefangen, was meiner Meinung nach ein großer Vorteil ist, weil ich von der Stadt nicht überwältigt wurde. Ich habe die Stadt verstanden. All die Ablenkungen, die jemand mit sich bringen kann, der in New York mit der Komödie angefangen hat, gab es bei mir nicht wirklich.
Ein Bürger in seinem Haus in Rockford, Illinois oder Boulder, Colorado, konnte eine Zeitung lesen, Radio hören oder sich rund um die Uhr die Berichterstattung im Fernsehen ansehen, aber er hatte keine Möglichkeit, mit denen in Kontakt zu treten, die seine Ansichten teilten . Es gab auch kein schnelles und leicht verfügbares Tool, mit dem ein normaler Bürger selbst Informationen sammeln konnte. Im Jahr 1960 war Kommunikation eine Einbahnstraße und Informationen waren grundsätzlich unzugänglich. Die ganze Idee, mit einer Fingerberührung Daten abzurufen oder Tausende von Menschen zu erreichen, war eine Science-Fiction-Fantasie.
Es gab Zeiten . . . als mir klar wurde, dass ich das Leben meiner Mutter wiederholen würde. Normalerweise kam mir dieser Gedanke komisch vor. Aber wenn ich müde war oder zusätzliche Rechnungen zu bezahlen hatte und kein Geld, mit dem ich sie bezahlen konnte, kam es mir schrecklich vor. Ich würde denken: „So sollte unser Leben nicht laufen.“ Dann würde ich denken: „Die halbe Welt hat die gleiche Idee.“
Jeder sollte Belletristik lesen ... Ich glaube nicht, dass ernsthafte Belletristik für ein paar Leute geschrieben wird. Ich denke, wir leben in einer dummen Kultur, die ihren Menschen nicht beibringt, diese Dinge zu lesen. Es wäre ein viel interessanterer Ort, wenn es so wäre. Und es liegt nicht nur daran, dass Mechaniker und Klempner keine Belletristik lesen, sondern auch daran, dass Ärzte und Anwälte keine Belletristik lesen. Das hat nichts mit Klasse zu tun, sondern mit einer antiintellektuellen Kultur, die der Kunst nicht traut.
Ich fand Teenager schon immer sehr interessant. Ich denke, in ihrem Leben ist so viel los, dass sich das sehr gut für die Fiktion eignet, weil es so viel Drama, so viel Aktivität, so viel Wachstum gibt.
Fang und ich suchten auf jede nur erdenkliche Weise und fanden eine Million Institute der einen oder anderen Art in Manhattan und im gesamten Bundesstaat New York, aber keines davon schien vielversprechend. Mein Favorit? Das Institut zur Verwirklichung des inneren Potenzials Ihres Haustieres. Wer mir das erklären kann, kann sich gerne melden.
Ich denke, mit der Sache mit dem Körperbild kann sich jeder identifizieren. In unserer Kultur gibt es einfach so viel Druck und so viel Aufmerksamkeit auf unser Aussehen. Man schaltet einfach den Fernseher ein oder schlägt eine Zeitschrift auf und schon gibt es Leute, die nicht wie wir alle aussehen. Ich denke, dieser Film ist letztendlich eine Hommage an die Realität und unsere Unvollkommenheiten. Wir haben nicht alle Größe 2 und nicht alle Größe 0, und wissen Sie was? Das ist in Ordnung, denn einige von uns essen gerne!
Als ich nach New York zog, begann ich, die Düfte zu wechseln. Zwischen den verschiedenen Jahreszeiten wechselte ich den Duft, oder wenn ich für einen großen Abend ausgehen wollte, anstatt tagsüber auszugehen. Aber ich stellte auch fest, dass ich mich so sehr veränderte und wuchs.
Alle Darstellungen sind Fiktion, es ist nur eine Frage des Grades. Wenn wir an Bilder wie die Unterzeichnung der Unabhängigkeitserklärung denken, denken wir an das wundervolle Gemälde „Unabhängigkeitserklärung“ von John Trumbull, das sich in der Yale Art Gallery und auf der Rückseite unseres Geldes befindet. Wenn wir an diesen historischen Moment denken, denken wir an dieses Bild. Dieses Bild ist nie so entstanden. Alle diese Leute waren nie zusammen in diesem Raum, um dieses Papier zu unterschreiben. Es ist eine schöne Fiktion, die uns hilft, zu verstehen, was passiert ist.
Seit ich angefangen habe, Belletristik zu schreiben, war ich auch davon überzeugt, dass es in Science-Fiction nie wirklich um die Zukunft geht. Wenn Science-Fiction alt ist, kann man sie nur so lesen, dass sie sich im Wesentlichen auf den Moment bezieht, in dem sie geschrieben wurde. Aber mir kam es so vor, als ob der Werkzeugkasten, den mir die Science-Fiction zu Beginn meiner Arbeit gegeben hatte, zum Werkzeugkasten einer Art literarischen Naturalismus geworden war, der auf eine von Natur aus unglaubliche Gegenwart angewendet werden konnte.
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