Ein Zitat von Jennifer Sky

Da ich aus dem Fernsehen komme, ist das für mich eher so, als würde man ein befreiendes Theaterstück machen, weil wir in einen Raum gehen und die Szene machen würden, anstatt sie als Totalaufnahme, Halbbildaufnahme und Nahaufnahme mit nur den ein oder anderen Szenen zu machen Linie des Dialogs.
Wenn man eine Szene im Totalen filmt, insbesondere einen beunruhigenden, beunruhigenden Moment, habe ich das Gefühl, dass man dadurch das Gefühl hat, mit diesen Menschen im selben Raum zu sein, anstatt die Szene zu zerschneiden und näher heranzukommen – was man nicht tun würde was Sie tun würden, wenn Sie tatsächlich mit diesen Leuten in einem Raum wären.
Ich bin kein großer Fan davon, etwas zu drehen, das aussieht, als könnte es in jeden Film gehören. Ich bin kein Fan von „Weitwinkelaufnahme, Weitwinkelaufnahme, mittlere Aufnahme, Nahaufnahme, Großaufnahme – das klären wir in der Post.“ Ich hasse es, dass.
Wenn man einen Film macht, macht man das so Stück für Stück. Sie tun es nicht nur Szene für Szene, nicht in der richtigen Reihenfolge, sondern Schuss für Schuss, Zeile für Zeile. Und es gibt die Idee, dass der Regisseur das Ganze im Kopf hat und am Ende alles irgendwie zusammenfügen wird.
Das meiste, was ich je gemacht habe, war mit 20, aber das lag nicht daran, dass ich es wollte. Ich habe das Gefühl, dass es normalerweise irgendwo zwischen zwei und – nein, das ist sehr schwer zu sagen, weil es wirklich von der Aufnahme abhängt, wissen Sie? Wenn es sich um eine komplizierte Masteraufnahme handelt und Sie wissen, dass dies das Einzige ist, was Sie für diese Szene tun, eine komplizierte Einzelaufnahme, werden Sie am Ende vielleicht ein paar Takes mehr machen, als Sie es normalerweise tun würden. Aber ich halte nicht viel davon, tonnenweise Takes zu machen.
Ich interessiere mich sehr für Clans und die Art und Weise, wie Menschen sich zusammenschließen, und es gibt viele Gruppenfotos. Es gibt viele Leute in Positionen, bei denen man das Gefühl hat, sie seien im Angriffsmodus, sie richten sich im Bild irgendwie aufeinander. Ich bin kein großer Fan davon, etwas zu drehen, das aussieht, als könnte es in jeden Film gehören, ich bin kein Fan von „Okay“, „Totalaufnahme, Totalaufnahme, Halbtotale, Nahaufnahme, Nahaufnahme, das machen wir.“ Finden Sie es in der Post heraus. Ich hasse es, dass.
Da das Fernsehen hauptsächlich aus der Nähe erfolgt, muss es schnell sein. Und weil es schnell gehen muss, hat man keine Zeit, anhand einer Sequenzaufnahme vollständig zu erklären, was zwischen den Menschen passiert. Anstatt also zu erleben, was passiert, wenn beispielsweise ein Paar tanzt, wird der Dialog zur Erklärung genutzt.
Aufgrund der Art und Weise, wie ich mit den Schauspielern arbeite, und weil eine Szene nicht in dieser starren und wörtlichen Interpretation von etwas Geschriebenem erfolgt, kann ich ständig Dinge ändern, was bedeutet, dass ich eine Szene absolut perfekt hinbekomme, und zwar dann, wenn wir sie drehen Aufgrund der Anforderungen der Aufnahme wäre es sinnvoll, den Dialog zu verlängern, einen Text herauszunehmen oder Dinge zu vertauschen. Die Kamera dient also nicht der Action. Die Aktion dient der Kamera. Das ist wichtig. So wird es immer organischer und integrierter.
Ich fange nie an, einen Film zu schneiden, bevor er fertig gedreht ist. Ich bearbeite nie unterwegs etwas. Wenn es fertig ist, komme ich hierher [Vorführraum] und wir beginnen mit Rolle eins, Szene eins und beginnen mit dem Schnitt Bild für Bild, bis wir fertig sind.
Ich habe einen Theaterhintergrund, und wenn man ein Theaterstück aufführt, ist das Publikum direkt da und man hat die Möglichkeit, ein persönliches Erlebnis zu haben. Jetzt mehr Fernsehen zu machen, wenn Fans auf der Straße auf mich zukommen und in den sozialen Medien mit mir reden, ist eine Möglichkeit, diese Lücke zu schließen.
Ich bin kein Schauspieler, der sich darum kümmert. Ich frage nicht: „Ist das eine Nahaufnahme?“ Ist das ein Meister? Ist das breit? Was machst du? Wenn ich nach oben schaue und die Kamera bemerke, denke ich: „Oh, das ist heute ein großes Foto, das muss ein IMAX sein.“ Und das ist es für mich, weil es keinen Einfluss darauf hat, was ich tue.
Ich bin kein Schauspieler, der sich darum kümmert. Ich frage nicht: „Ist das eine Nahaufnahme? Ist das ein Meister? Ist das ein Weitwinkel? Was machst du?“ Wenn ich nach oben schaue und die Kamera bemerke, denke ich: „Oh, das ist heute ein großes Foto, das muss ein IMAX sein.“ Und das ist es für mich, weil es keinen Einfluss darauf hat, was ich tue.
Ich liebe einfach die Stunden im Theater, ich liebe die Art und Weise, wie es funktioniert. Ich sage immer, wenn man ein Theaterstück aufführt, ist es so, als würde man eine B12-Spritze bekommen, und wenn man für eine lange Serie im Fernsehen arbeitet, braucht man eine B12-Spritze.
In den späten Siebzigern und frühen Achtzigern spielte ich Hintergrundrollen in dreißig Filmen ... Woody-Allen-Filmen, Scorsese-Filmen, was auch immer. Was auch immer in New York gedreht wurde, ich habe als Aushilfs- und Hintergrundarbeiterin gearbeitet, weil ich nah an der Kamera sein wollte; Ich wollte sehen, was los war.
Die meisten Fernsehgeräte, die ich mache, haben nur eine Kamera und der Grund dafür, dass man es zweimal kochen muss, ist, dass man eine Nahaufnahme macht, sodass man ganz nah sieht, was passiert, und dann eine Weitwinkelaufnahme hat, was so ist, als würde man sich zurücklehnen Man sieht den ganzen Fisch und die Küche und muss es, ob man will oder nicht, zweimal machen.
Eindrucksvoll! Ich hatte Jesus gerade dazu gedrängt, einen Schuss mit mir zu machen. Niemand würde es jemals glauben, aber es war mir egal. Wir bestellten das wahnsinnig teure Zeug, 75 Dollar für einen 1,75-Unzen-Schuss erstklassigen irischen Whiskeys, denn wenn man einen Shot mit Jesus macht, kauft man ihm keinen Scotch.
Eine der seltsamsten Freuden im Leben ist es, allein in einem Raum voller Menschen zu sein. Sie als unwissende menschliche Füller in Ihrer Totale zu haben.
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