Ein Zitat von Jennifer Weiner

Charakter ist Charakter und Stimme ist Stimme, was sich gut vom Schreiben von Romanen auf das Schreiben von Fernsehsendungen übertragen lässt. Aber der Prozess ist anders. Sie haben ein Schreibzimmer, die Leute erzählen Ihnen Witze und Sie arbeiten zusammen.
Ich hatte keine Probleme mit einer Schreibblockade. Ich denke, das liegt daran, dass mein Prozess darin besteht, sehr schlecht zu schreiben. Meine ersten Entwürfe bestehen aus schwankendem, klischeehaftem Schreiben und regelrechtem Herumflattern. Schreiben, das keine oder keine gute Stimme hat. Aber dann wird es schöne Momente geben. Es scheint, dass eine Schreibblockade oft darin besteht, dass man nicht mag, schlecht zu schreiben und darauf zu warten, dass das Schreiben besser wird.
Ich hatte keine Probleme mit einer Schreibblockade. Ich denke, das liegt daran, dass mein Prozess darin besteht, sehr schlecht zu schreiben. Meine ersten Entwürfe bestehen aus schwankendem, klischeehaftem Schreiben und regelrechtem Herumflattern. Schreiben, das keine oder keine gute Stimme hat. Aber dann wird es schöne Momente geben.
Ich habe kein Autorenzimmer. Ich schreibe alle Shows selbst. Einundneunzig Folgen pro Staffel, ich sitze am Computer und schreibe und schreibe und schreibe, weil ich möchte, dass die Stimme authentisch ist, damit das Publikum von mir hört und nicht von anderen Autoren.
Beim Schreiben mit der Stimme handelt es sich um das Schreiben, in das jemand eingehaucht hat. Es verfügt über die Geläufigkeit, den Rhythmus und die Lebendigkeit, die in der Sprache der meisten Menschen ganz natürlich vorkommen, wenn sie sich unterhalten ... Das Schreiben mit echter Stimme hat die Kraft, aufmerksam zu machen und zu verstehen – die Worte gehen tief.
Ich denke, alles, was man tut, Charaktere, die ich immer finde, haben ihre eigene Stimme, und sobald man herausgefunden hat, wer dieser Charakter ist, findet man eine andere Stimme. Ich denke, es geht nur darum, diesen Charakter zu etablieren und die Stimme spricht durch diesen Charakter.
Der Charakter von Brent Spiner. Wir arbeiten sicherlich an dem Konzept dafür zusammen, aber er schreibt im Grunde das Drehbuch, dann ist es eine Art Kombination aus seiner Stimme und meiner Stimme.
Für mich ist Schreiben, wenn ich in der Ich-Perspektive schreibe, wie eine Form der Schauspielerei. Während ich schreibe, verflechten sich die Figur oder das Selbst, über das ich schreibe, und mein ganzes Selbst – als ich mit dem Buch begann – miteinander. Es ist bald schwer, sie auseinanderzuhalten. Die Stimme, die ich zu erforschen versuche, lenkt meine eigenen Wahrnehmungen und Gedanken.
Ich hatte eine sehr tiefe Stimme für die Figur in der Serie. Ich sagte: „Das ist eigentlich nicht meine Stimme. Das ist die Stimme der Figur.“ Ich bin so ein Schauspieler.
Ich liebe es und es ist ein Segen, 75 bis 80 Episoden zur Verfügung zu haben, um einen Charakter zu entwickeln und seine eigene Stimme zu finden. Ihr habt eine ähnliche Stimme, und dennoch trefft ihr unterschiedliche Entscheidungen. Deshalb verhaltet ihr euch unterschiedlich und trefft unterschiedliche Entscheidungen, so wie es eure Figur auch tun würde.
Woher kommt eine Figur? Denn letztendlich ist ein Charakter eine Kombination aus der Schrift des Charakters, der Stimme des Charakters, der Persönlichkeit des Charakters und dem Aussehen des Charakters.
Es gibt diese Lieblingsphrase über das Schreiben, die vor allem in Workshops zum Thema „Finden Sie Ihre eigene Stimme als Dichter“ verwendet wird. Ich nehme an, dass dies bedeutet, dass Sie unter dem direkten Einfluss anderer Dichter stehen und vielleicht einen Weg gefunden haben, diese Einflüsse zu kombinieren so dass es wie deine eigene Stimme erscheint. Aber ich denke, man könnte es auch anders formulieren. Sie, Zitat, finden Ihre Stimme, ohne Zitat, wenn Sie in der Lage sind, diesen einen Charakter zu erfinden, der Ihnen offensichtlich ähnelt und Ihnen wahrscheinlich ähnlicher ist als jeder andere auf der Welt, aber nicht das Äquivalent zu Ihnen ist.
Als Schauspieler komme ich zum Bühnenbild und habe die Figur bereits aufgeschlüsselt, indem ich ein Gedicht über die Figur geschrieben habe. Ich versuche, mit seiner Stimme zu schreiben, so wie er es schreiben würde.
Normalerweise fällt es mir leichter, mit der Stimme einer Figur zu schreiben, wenn sich diese Person in irgendeiner wesentlichen Weise von mir unterscheidet.
Wenn Sie schreiben, müssen Sie alle Ihre Charaktere lieben. Wenn Sie etwas aus der Sicht einer Nebenfigur schreiben, müssen Sie wirklich innehalten und sagen, dass der Zweck dieser Figur nicht darin besteht, jemandes Kumpel zu sein oder hereinzukommen und das Pferd in den Stall zu bringen. Der Zweck dieser Figur besteht darin, dass Sie einen kleinen Einblick in das Leben und den Tag dieser Figur erhalten. Man muss sie so schreiben, als wären sie keine Nebencharaktere, denn sie haben ihre eigenen Dinge am Laufen.
Wie Hemingway und Faulkner, aber in einer ganz anderen Art und Weise, hatte Fitzgerald diese einzigartige Eigenschaft, ohne die ein Schriftsteller überhaupt kein Schriftsteller ist, und das ist eine Stimme, eine eindeutige und identifizierbare Stimme. Das ist wirklich nicht dasselbe wie ein Stil; Ein Stil kann nachgeahmt werden, eine Stimme nicht, und die witzige, reumütige, elegische Stimme verleiht seinem Werk seine strahlende Authentizität.
Ich glaube nicht, dass es unbedingt die Pflicht des Schriftstellers ist, seiner Gemeinschaft eine Stimme zu geben. Wenn ein Schriftsteller seiner Berufung treu bleibt, erweitert der kreative Prozess selbst diesen menschlichen Horizont. Es bietet Einblicke, auch wenn Sie nicht schreiben und sich in Ihrem Schreiben nicht mit einer konkreten politischen Situation befassen.
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