Ein Zitat von Jeremy Irvine

Ich glaube, ich bin zur Schauspielerei gekommen, weil ich irgendwie nicht viel anderes zu tun hatte! Ich glaube, ich war irgendwie auf der Suche nach etwas Herausforderndem. Ich habe von der Londoner Theaterszene gehört und sie war ganz anders als meine Erziehung und fühlte sich wie eine Herausforderung an. Und von allen Londoner Theaterschulen wurde mir gesagt, dass sich 6.000 bewerben und dass jeweils etwa 30 angenommen werden. Ich dachte: „Ja. Mal sehen, ob wir das schaffen!“
Meine Mutter war Schauspielerin gewesen und wir kamen aus dieser Welt in New York, der Theaterwelt und der Theaterszene in der Innenstadt, und ich schätze, wir hatten überhaupt nicht das, was man ein Hollywood-Leben nennen würde .
Ich hatte im Laufe meiner Karriere so viel Glück, als ich Theater spielte, mehr als alles andere, und als ich Filme drehte, dass ich die Chance bekam, einfach ein breites Spektrum an Dingen zu machen. Tatsächlich drehten sich viele meiner Entscheidungen genau darum. Bei jedem Projekt, zu dem ich die Gelegenheit hatte oder das ich auswählte, wollte ich, dass es anders ist als das letzte, das ich gemacht habe, und ich denke, deshalb habe ich einen guten, wissen Sie, einen abwechslungsreichen Lebenslauf. Ich bin wirklich – es ist das, was ich mir als Schauspieler ursprünglich vorgenommen habe.
Ich fühle mich mit jedem Song auf dieser Platte [‚Modern Vampires Of The City‘] verbunden, aber ja, ich denke, dass „Young Lion“ etwas Besonderes ist. Es unterscheidet sich ziemlich von allen Liedern, die wir zuvor hatten, weil der Gesang irgendwie zwischen zwei verschiedenen, sehr einfachen Instrumental-Klaviermelodien angesiedelt ist und es fast wie etwas ist, das wir eine Vignette nennen, es ist eine Art Miniatur.
Ich hatte das Gefühl, dass Twitter eher ein Ort ist, an dem Menschen Kontakte knüpfen und nicht Werbung machen. Nachdem ich ausgestiegen war, wurde mir klar, dass ich diese Energie und diese Spur hätte nutzen können, um wirklich etwas Positives zu fördern. Ich hatte 35.000 Follower, bevor ich ging. Ich dachte: „Verdammt, das waren 30.000 Verbraucher.“ Es hat meinen gesamten Denkprozess irgendwie durcheinander gebracht, also habe ich wieder weitergemacht. Mir wurde klar, dass ich eine Stimme habe, die die Leute hören wollten.
„Kraken“ spielt in London und hat viele London-Riffs, aber ich denke, es ist eher ein leicht traumhaftes, leicht abstraktes London. Es ist London als eine Art Fantasiekönigreich.
Ich hatte ein bisschen Glück, dass ich im Laufe der Jahre so viel Theater gemacht habe, denn im Grunde ist eine Sitcom eine Art Hybrid aus einem Film und einem Theaterstück.
Ich hatte immer ein schlechtes Gewissen, dass ich den Leuten nie mehr Informationen geben konnte, wenn sie mich danach fragten, aber ich schätze, die Leute waren dadurch irgendwie frustriert und fingen einfach an, sich ihre eigene Art von „Na ja, das haben wir“ auszudenken. „Ich habe noch nicht so viel gehört“ oder „Die Nachrichten haben sich nicht geändert, also muss es verschwinden“.
Ich habe einmal in meinem Leben versucht, einen Roman zu schreiben. Ich hatte ungefähr 80 Seiten davon geschrieben, als mein Laptop gestohlen wurde. Als ich den Leuten das erzählte, taten sie so, als wäre etwas Tragisches passiert, aber ich fühlte mich irgendwie erleichtert und dankbar gegenüber dem Dieb, der mich vor einem weiteren Jahr mit etwas gerettet hatte, das sich eher nach Hausaufgaben als nach Spaß anfühlte.
Chicagoer Theater vs. New Yorker Theater. Dazu gibt es eigentlich nichts zu sagen. Wenn Sie das Chicagoer Theater gesehen haben, wissen Sie, dass das Werk dem entspricht, was auf der Seite steht. Es geht nicht darum, sich mit irgendeiner auffälligen, konzeptbasierten Sache zu präsentieren. Es geht um die Arbeit und um die Schauspielerei, die Sie sehen werden. Daher kommt es mir so vor, als ob das Schauspieltheater dort geboren wurde.
Meine Familie stammt aus Neuseeland, aber ich bin ein Londoner Mädchen. Ich bin in London geboren und aufgewachsen, aber ich habe das Blut eines Neuseeländers, daher hatte ich immer das Gefühl, nicht dazuzugehören – im positiven Sinne.
Modernes Schauspiel ist größtenteils Methodenhandeln. Und es gibt verschiedene Schulen, ich schätze also, dass ich nicht wirklich von der einen oder anderen Schule stamme. Ich hatte eine Reihe verschiedener Lehrer, aber sie schöpften alle aus dem gleichen Pool, nämlich: Was willst du? Was tun Sie, um zu bekommen, was Sie wollen? Und was steht im Weg? Das sind grundlegende Schauspielfragen. Die Antworten auf diese Fragen kennen. Sie sprechen also von Zielen, Maßnahmen und Hindernissen. Das ist eine Art Abkürzung, die einem eine Sprache gibt.
Disney ist in erster Linie ein Kindertheater – es ist eine ganz besondere Art der Schauspielerei. Es ist laut und ausgelassen mit dem Ziel, die Aufmerksamkeit von Kindern zu erregen und zu behalten, und es kann auch irgendwie kitschig und laut sein, und ich musste viel davon auspacken, weil man als Schauspieler irgendwie verinnerlicht, und du wirst im Grunde ein Charakter.
Ich wollte Schauspieler werden. Ich besuchte die Guildhall School of Music and Drama, eine der wichtigsten Schauspielschulen in London, die man besucht, wenn man älter ist. Aber als Kind habe ich die Junior-Klasse gemacht. Und einige Freunde dort hatten Agenten. Ich war vierzehn und dachte: „Ich will einen Agenten! Das hört sich großartig an!“ Ich hatte keine Ahnung, was das war. Ich dachte, diese Typen sahen aus wie Männer in Schwarz. Sie hingen die ganze Zeit in Anzügen herum. Also habe ich zum Glück einen sehr guten Agenten in London gefunden und mit dem Vorsprechen begonnen. Und dann, als ich 16 war, bekam ich meinen ersten Film und seitdem arbeite ich.
Ich konnte meine Kinder zum London Eye bringen, ohne dass mich jemand ansah, als wäre ich Johnny Depp. Sie sahen mich an, als wäre ich eine Art Verrückter, der mit schönen Kindern herumläuft, aber ich hatte eine perfekte Verkleidung.
Nun, ich bin eine Art urbanes Mädchen, ich mag große Städte. Ich mag New York, ich mag London, ich mag LA, ich mag Menschen, ich werde wirklich, wirklich schnell einsam. Aber ich denke, es war gut. Es war ganz anders und ich finde das gut.
Ich hatte meine berufliche Laufbahn mit 9 Jahren im Cleveland Play House begonnen, und es war eine sehr spezifische, echte Theaterart, wie Sie wissen, in England und am Berliner Ensemble – sehr engagierte Leute. Und ich dachte, das Theater sei der großartigste Ort, an dem ich je gewesen bin, und das wollte ich auch tun.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!