Ein Zitat von Jeremy Irvine

Das erste Mal, dass ich vor der Kamera stand, war für Steven Spielberg in „War Horse“. Ich hatte eine Theaterausbildung und arbeitete damals tatsächlich am Theater. Ich hatte eine kleine Rolle bei der Royal Shakespeare Company, einer großen renommierten Theatergruppe in England. Ich dachte ehrlich, das war so gut wie es nur ging.
Ich denke, dass amerikanische Schauspieler von Shakespeare viel mehr eingeschüchtert sind. Eigentlich möchte ich dieses Shakespeare-Stück in New York aufführen, aber ich finde es interessant, dass es im amerikanischen Theater, nämlich Shakespeare, eine klaffende Lücke im Repertoire gibt. Im Vergleich dazu, wie oft es in anderen Unternehmen, nicht nur in Großbritannien, der Fall ist, wird dies kaum jemals durchgeführt. Jemand von der Roundabout Theatre Company – ich sagte: „Man spielt nie Shakespeare.“ Und er sagte: „Ja, wir sind nicht sehr gut darin.“ Und ich dachte: „Was für eine schreckliche Sache das zu sagen.“
Erst viele Jahre nach „Die Waltons“, als ich zum Theater zurückkehrte, hatte ich die Gelegenheit, eine Rolle als Autor und Regisseur in einer Theatergruppe zu übernehmen. Zu meiner Überraschung stellte ich fest, dass es mir auch wirklich Spaß gemacht hat.
Ich arbeitete in Lexington, als ich diesen Schauspieler, Michael Shannon, erkannte und fragte: „Was machen Sie?“ Er sagte mir, ich solle in eine Theatergruppe einsteigen, also stieg ich in eine Theatergruppe in der Nähe meiner Heimatstadt ein. Ich war dort Tischler. Und dann bekam ich langsam etwas Arbeit.
Ich besuchte die Theaterschule in Frankreich und als ich fertig war, dachte ich, ich würde nie wieder zur Schauspielerei zurückkehren. Ich möchte nicht im Theater spielen. Es ist nicht für mich. Ich habe diese ganze Theaterwelt, all diese Schauspieler und all das satt.
Ich absolvierte ein Praktikum bei einer Kindertheatergruppe in Kentucky – das war mein erster Job nach dem College. Ich hatte ein paar regionale Theater besucht und wollte gerade nach Maine zurückkehren, um dort im Sommer an einem Shakespeare-Theater zu arbeiten. Ich wollte nicht einfach von Auftritt zu Auftritt durch das Land springen. Ich wollte unbedingt in eine Stadt gehen und mich in einer Theaterszene und einer Theatergemeinschaft engagieren.
Eigentlich habe ich schon im Vorschulalter mit der Schauspielerei begonnen. Ich interessierte mich wirklich für Tanz und Auftritte, also nahm meine Mutter an Tanzkursen mit mir teil, und dann engagierte ich mich in einer örtlichen Theatergruppe.
Als ich in der High School war, war ich der Typ, der nach dem Unterricht Theaterstücke inszenierte. Mit 19 gründete ich meine erste Theatergruppe und mit 21 meine zweite. Ich war schon immer ein Typ, der mit der passiven Natur des Schauspielerseins nicht gut zurechtkommt.
„Killer Joe“ wurde ursprünglich 1991 geschrieben und erstmals 1993 im Next Theater's Lab produziert – einem Blackbox-Theater mit 40 Sitzplätzen in Evanston, Illinois – als ich anfing. Ich war erst 25 und hatte schon eine ganze Weile mit der Schauspielerei zu tun, aber es war mein erstes Stück und das, das mir wirklich Aufmerksamkeit verschaffte, vor allem durch Steppenwolf.
Seit ich fünf Jahre alt war, kannte ich nur noch Theater. Ich habe Gemeinschaftstheater gemacht; Ich ging zur Theaterschule. Es ist, als würde man als Schauspieler ins Fitnessstudio gehen: Jeden Abend muss man die Illusion des ersten Mals wiederherstellen, also muss man wirklich zuhören, sich verbinden und anderthalb Stunden lang im Moment bleiben – ohne Pausen.
Ich wollte weder Tschechow noch Shakespeare machen. Also habe ich mein Hauptfach von Schauspiel auf Kostümdesign umgestellt. Schließlich bekam ich einen Job als Garderobenassistentin für eine Theatergruppe. Ich würde die Schauspieler anziehen, ihre Kostüme reparieren, die schnellen Änderungen für sie vornehmen und all das Zeug.
Ich wollte unbedingt zurück ins Theater, ins Live-Theater. Dazu hatte ich nie die Gelegenheit gehabt, obwohl ich eine Ausbildung zur Bühnenschauspielerin absolviert hatte.
Der Unterschied zwischen der Arbeit mit Schauspielern, die ihre Zeit im Theater verbracht haben, und reinen Film- und Fernsehschauspielern besteht darin, dass man Theaterschauspielern viel mehr vertraut. Sie wissen, dass sie wesentlich besser ausgebildet sind als alle anderen, denn Theater ist der beste Ort, um sich als Schauspieler weiterzuentwickeln.
Ich bin aufs College gegangen und habe meinen Abschluss in Schauspiel gemacht, aber weil es dort nur um Theater ging, betrachte ich meine ersten paar Jahre bei „Mad Men“ wirklich als eine großartige Ausbildung für die Arbeit im Fernsehen und für die Schauspielerei vor der Kamera.
Als ich Shakespeare machte, hatte ich viel Zeit und Mühe darauf verwendet, eine großartige Shakespeare-Schauspielerin zu werden. So begann ich meine Karriere, als ich im Theater Shakespeare aufführte. Und mein Ziel war es, eine großartige klassische Schauspielerin zu werden. Das war es, was ich mehr als alles andere wollte. Das habe ich in den ersten vier Jahren meiner Karriere wirklich verfolgt. Und es war ein harter Kampf. Es war wirklich. Shakespeare ist schwierig und Shakespeare in einem großen Theater ist noch schwieriger. Es war jedenfalls ein Kampf für mich.
Ich besuchte die University of Birmingham im Norden Englands, um ein Studium der englischen Literatur zu absolvieren, und ich wusste, dass ich außerschulische Dinge mit Theater und Theater machen konnte. Ich habe mit ein paar Freunden eine Theatergruppe namens Article 19 gegründet. Ich habe Theaterstücke geschrieben und Regie geführt. Ich hatte eine Radiosendung.
Schon in jungen Jahren habe ich viel Theater und Musiktheater gemacht. Ich war mir nicht wirklich sicher, was ich mit meinem Leben anfangen wollte, aber jedes Mal, wenn ich nicht mit der Schauspielerei beschäftigt war, fühlte ich mich einfach sehr unvollständig und ein wenig verrückt.
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