Ein Zitat von Jermaine Dupri
Ich war der jüngste Produzent, der eine Nummer-1-Platte hatte, als Kris Kross zum ersten Mal herauskam, und diese Platte hielt ich, ich weiß nicht wie lange.
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Als die erste Platte herauskam, ging ich fast jeden Tag zu Radiosendern, um die Platte abspielen zu lassen, und ich kam rein und sie erzählten uns, wie sehr sie die Platte liebten, aber sie wussten nicht genau, wie Sie konnten es kaum spielen, weil sie bereits ein Mädchen spielten.
Als meine erste Soloplatte herauskam, verdiente ich meinen Lebensunterhalt als Plattenproduzent. Ich hatte mit der Band, Janis Joplin und all diesen anderen Künstlern der Albert Grossman-Organisation zusammengearbeitet. Während sich meine sogenannte Solokarriere weiterentwickelte, verspürte ich nie den Druck, zurückzukommen und an die Spitze zu kommen, als ich es vorher vielleicht geschafft hätte.
Wann immer ich mich einer Platte nähere, habe ich nicht wirklich eine Wissenschaft dahinter. Ich gehe an jede Platte anders heran. Die erste Aufnahme fand in einem Heimstudio statt. Die zweite Aufnahme war eine Live-Aufnahme. Die dritte Platte entstand, während ich auf Tour war. Die vierte Platte entstand im Laufe von etwa zwei Jahren in David Kahns Keller.
Als ich aufwuchs, legte man eine KISS-Platte oder eine UFO- oder Aerosmith-Platte auf und hörte sie sich vom ersten bis zum letzten Lied an. Es ist so lange her, dass eine Band eine solche Platte herausgebracht hat.
Ein Produzent setzt die gesamte Vision von Grund auf um, von der Produktion der Platte bis hin zur Auslieferung der Platte an die Welt. Das ist ein Produzent.
Meine erste Platte war 1991. Ich war 16 Jahre alt. Mein erstes Album erschien, als ich 20 war. Ich bin also schon so lange hier und habe immer noch die Leidenschaft, es zu machen.
„Far Behind“ ist eine Single aus der selbstbetitelten Platte von Candlebox aus dem Jahr 1993. Die Platte erschien auf Madonnas Maverick-Label und wurde mit Vierfach-Platin ausgezeichnet, egal wie schlecht sie war.
Ich war Künstler, ich war ausführender Produzent meines ersten Albums, also musste ich immer beides verwalten. Ich konnte keinen Plattenvertrag bekommen. Es war keine freiwillige Entscheidung – ich konnte keinen Plattenvertrag bekommen, also musste ich es herausfinden.
Mein Plattenproduzent [David Kahne] sagte, die großen Plattenfirmen seien heutzutage wie Dinosaurier, die herumsitzen und über den Asteroiden diskutieren. Sie wissen, dass es einen Schlag geben wird. Sie wissen nicht wann, sie wissen nicht, woher es kommt. Aber irgendwie ist es schon ein Hit. Mit iTunes und all dem.
Ich traf Arcade Fire auf ihrem ersten Album „Funeral“. Ich liebte diese Platte, und es war eine Platte, die ich mir anhörte, während ich „Where the Wild Things Are“ schrieb. In diesen Songs – vor allem „Wake Up“ und „Neighbourhood“ – geht es auf der Platte oft um Kindheit.
Meine erste Platte, die ich je bekam, war „Full Moon Fever“. Mein Vater gab mir ein Exemplar, als ich vielleicht neun Jahre alt war oder so. Und ich habe mir diese Platte ausgiebig angehört. Ich habe diese Platte geliebt.
Ich erinnere mich an die erste 45er-Platte, die ich gekauft habe. Es hieß „Ein Hund ein Donut“; es war ein Breakbeat. Eigentlich glaube ich, dass ich gleich zwei gekauft habe, und das andere war „Dance to the Drummer's Beat“. Das sind Breakbeats. Ich habe dafür jeweils einen Dollar bezahlt. Ihr durchschnittlicher Produzent oder DJ würde wissen, wer diese herausgebracht hat.
Ich habe irgendwie eine ziemlich klare Vorstellung davon, was ich mit einer Platte machen möchte. Eine Super Furry Animals-Platte ist immer ein Abenteuer, weil die Gruppe aus fünf Mitgliedern besteht und jeder ein Produzent ist, wir alle Ideen einbringen und unabhängig davon, wer den Song schreibt, werden die Songs immer herumgeschubst und in ihrer Form verändert, damit sie zu jedem passen in der Band. Wenn ich also eine Platte mit „Super Furry Animals“ beginne, kann ich nie vorhersagen, wie sie ausgehen wird.
Es macht Sinn, dass das Teil der Geschichte und allem ist, aber das ist Teil jeder Geschichte jeder Platte – wo wurde die Platte aufgenommen und wie lange und was haben die Leute gemacht? Ich denke, die Leute wollen wissen, wo diese Veranstaltungen stattfinden. Deshalb gefällt mir das Wort „Aufzeichnen“.
Die Leute wollen die Ersten mit der Platte sein, sie wollen die Ersten sein, die erfahren, welche Songs auf der Platte sind, und so weiter. Deshalb möchte ich sie einfach ein wenig hinauszögern. Persönlich liebe ich die Idee eines Albums, das völlig neu ist, von dem niemand kostenlose Downloads, Vorabveröffentlichungen und all diese Dinge gehört hat und von dem noch nichts im Radio gespielt wurde. Völlig jungfräulich, wissen Sie, eine versiegelte Aufzeichnung. Das ist mein Ideal, aber es ist sehr schwer, andere dazu zu bewegen, dem zuzustimmen.
Ich habe 2002 die Hälfte des Albums geschrieben, was im Grunde damit endete, dass wir „Baby's Got A Temper“, die letzte Single, veröffentlichten. Ich glaube, nach meiner Enttäuschung über die Platte wegen der mangelnden Energie und der Art und Weise, wie die Platte herauskam, würde ich sagen, dass das wahrscheinlich der Tiefpunkt von The Prodigy war.
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