Ein Zitat von Jerry Pinkney
Ich besuchte das Museum of Modern Art und sah mir die Ausstellung von Picassos Skulpturen an, und ich konnte nicht anders, als darüber nachzudenken, wie es wäre, wenn ein Raum voller Schulkinder Picassos Herangehensweise an die Kunst erforschen würde.
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Kein Theoretiker, kein Kunstautor, so interessant er oder sie auch sein mag, könnte so interessant sein wie Picasso. Ein guter Kunstautor gibt Ihnen vielleicht einen Einblick in Picasso, aber schließlich war Picasso zuerst da.
Es dauerte fast 50 Jahre, bis das Metropolitan Museum of Art Pablo Picasso entdeckte. Erst 1946 besaß das Museum eines seiner Gemälde, als Gertrude Stein ihr unbezwingbares, quasi-kubistisches Bild von sich selbst – ein Porträt des Schriftstellers als Sumo-Buddha – dem Met vermachte, hauptsächlich weil sie das Museum of Modern Art nicht mochte.
Denken Sie darüber nach: Sie haben es bereits auf etwas zurückgeführt, das jemand anderes verstehen kann. Wenn sich Kunst auf etwas bezieht – es ist wie Picasso, es ist wie Mondrian – ist es das nicht. Kunst soll sein, was sie ist. Die Verwendung einer Referenz zur Kunstgeschichte könnte für einige Verkäufe hilfreich sein, aber es hilft niemandem wirklich. Kunst ist, was sie ist; Es kann nicht mit Fußnoten versehen werden, bis es in die Welt kommt. Dann hat es eine Geschichte. Dann sind die Fußnoten die Geschichte, nicht die Erklärung.
Es gibt einen Punkt, an dem Kunst nicht mehr subjektiv ist, und mein Beispiel dafür ist Picasso. Wenn Sie Picasso nicht mögen, ist das Ihr Problem.
Ein deutscher Offizier besuchte Picasso während des Zweiten Weltkriegs in seinem Pariser Atelier. Dort sah er Guernica und fragte Picasso, schockiert über das modernistische „Chaos“ des Gemäldes: „Haben Sie das getan?“ Picasso antwortete ruhig: „Nein, das hast du getan!“
Zögern Sie nie, einen anderen Schriftsteller nachzuahmen. Nachahmung ist Teil des kreativen Prozesses für jeden, der eine Kunst oder ein Handwerk erlernt. Bach und Picasso sind nicht so voll entsprungen wie Bach oder Picasso; Sie brauchten Vorbilder. Dies gilt insbesondere für das Schreiben.
Ich kaufte weiterhin Gemälde und Kunstwerke, und Yves Saint Laurent hatte, wenn ich das so sagen darf, das Recht auf Besichtigung. Wir haben sogar eine gemeinsame Lektüre der Kunstgeschichte geteilt. Es wäre Yves nie in den Sinn gekommen, zu mir zu sagen: „Ah, ich habe einen Pablo Picasso gesehen …“ Er wusste genau, was an Picasso interessant war, genau wie ich.
Als ich 1966 an einem Feature über eine Picasso-Ausstellung im Tel Aviv Museum of Art arbeitete, zeichnete ich die Vorbereitungen vor der Eröffnung auf und beobachtete einen Moment: Eine der Reinigungskräfte blieb verwirrt vor den Picassos stehen. Ich denke, dass dies ein Bild ist, das allgemein verstanden werden kann, aber mit einer Prise Salz. Ich habe dieses Bild noch nie zuvor in Bearbeitungen ausgewählt, weil es mir gestellt vorkam – die Komposition war etwas zu perfekt. Aber glauben Sie mir, es war ein glücklicher Moment.
Ich glaube, dass Picassos Erfolg nur ein kleiner Teil des umfassenderen modernen Phänomens ist, dass Künstler selbst ernsthafte Kunst ablehnen – vielleicht teilweise, weil ernsthafte Kunst so viel Zeit, Energie und Talent erfordert, um sie zu produzieren – und sich stattdessen dem zu widmen, was ich „Impulskunst“ nenne: Kunstwerk Das ist schnell und einfach, zumindest im Vergleich.
Mein Ziel, wenn ich Kunst machen würde, wäre es gewesen, Picasso oder höher zu werden.
Ich werde nie vergessen, was ich im Museum of Modern Art gesehen habe: In einem makellosen Schulzimmer malen fünfzig kleine Mädchen an Tischen, die mit Pinseln, Töpfen, Tuben und Schüsseln bedeckt sind, starren ins Leere und strecken ihre Zunge heraus wie die schlauen Tiere, die klingeln eine Glocke, heraushängende Zungen und unklare Augen. Lehrer beaufsichtigen diese jungen Schöpfer abstrakter Kunst und geben ihnen einen Klaps auf die Handgelenke, wenn das, was sie malen, etwas darstellt und gefährlich in Richtung Realismus tendiert. Die Mütter – noch im Picasso-Stadium – werden nicht zugelassen.
Picasso betrachtete seine Kunst offensichtlich als Geschäft, und das war es auch. Ich betrachte mein Geschäft als eine Kunst, und das ist es auch.
Wenn wir Picasso nie getroffen hätten, wäre dann der Kubismus das gewesen, was er ist? Ich denke nicht. Die Begegnung mit Picasso war ein Umstand in unserem Leben.
Die Europäer, die nach Afrika gingen, kamen mit „moderner“ Kunst zurück. Was ist afrikanischer als ein Picasso?
Ich habe Kolonialkirchen gesehen, seit ich ganz klein war, Kolonialmalerei und polychrome Skulpturen. Und das war alles, was ich sah. In keinem Museum gab es ein einziges modernes Gemälde, keinen Picasso, keinen Braque, keinen Chagall. In den Museen gab es kolumbianische Maler aus dem 18. Jahrhundert und natürlich sah ich präkolumbianische Kunst. Das war meine Belichtung.
Ich habe eine Kunstschule besucht, aber ich habe im Museum of Modern Art gearbeitet. Ich arbeitete im Fundraising am Informations-Mitgliederschalter. Letztendlich verdoppelte ich im Laufe der Zeit die Einnahmen aus meiner Mitgliedschaft, die durch die Besucher des Museums erzielt wurden, sodass mich die Leute baten, zu ihnen zu kommen und für sie zu arbeiten.
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