Ein Zitat von Jerry Saltz

Kunstwerke halten oft ewig oder fast ewig. Aber Ausstellungen selbst, insbesondere Galerieausstellungen, sind wie Blumen; Sie blühen auf und sterben dann ab, dann existieren sie nur noch als Erinnerungen oder werden in Zeitschriften und Büchern festgehalten.
Ich habe einen Verlag für Bücher von mir und Büchern anderer. Es lockte die Leute zu Dichterlesungen, Fotoausstellungen und Gemäldeausstellungen, die ich schon jahrelang gemacht habe.
Ich gehe nicht oft zu Ausstellungsrundgängen durch Kuratoren oder Künstler. Für einen Kritiker fühlt es sich an wie Betrug. Ich möchte Ausstellungen mit eigenen Augen sehen, meine eigenen Fehler machen und Ausstellungen so sehen, wie die meisten Zuschauer sie sehen.
Kunstsammler sind im Großen und Ganzen ziemlich unbedeutend. Was zählt und überlebt, ist die Kunst. Ich kaufe Kunst, die mir gefällt. Ich kaufe es, um es auf Ausstellungen zu zeigen. Wenn ich dann Lust dazu habe, verkaufe ich es und kaufe mehr Kunst.
Ich denke, meine Bücher sind besser als meine Ausstellungen. Wenn die Leute meine Bücher nicht mögen, macht es mir nichts aus. Ich schätze, du magst sie genug, um einen Aufsatz darüber zu schreiben, das macht mich ziemlich glücklich.
Bernard [Leach] hatte viele [Shoji] Hamada-Werke erworben. Einige davon waren interessant – zunächst einmal arbeitete Hamada etwa vier Jahre lang in St. Ives, bevor er nach Japan zurückkehrte, um seine eigene Töpferei zu gründen. Er veranstaltete Ausstellungen in London, und wenn diese Ausstellungen nicht ausverkauft waren, wurden die Galerien angewiesen, die verbleibenden Arbeiten an die Leach Pottery zu schicken, wo sie zum Verkauf in den Ausstellungsraum gingen. Wenn Bernard eines sah, das nicht verkauft worden war und das er wirklich bewunderte, dann würde er es nehmen (er würde es kaufen) und es würde ins Haus gehen.
In einigen arabischen Kunstausstellungen herrscht immer die Vorstellung, dass der Osten traditioneller sei; Sie zeigen viele Werke zu Kalligraphie und Religion.
Für mich hat das Machen von Ausstellungen immer mit Dialog zu tun: einem konzentrierten, tiefgründigen, fokussierten Dialog mit Künstlern, die mir immer wieder beibringen, dass Ausstellungen immer neue Spielregeln erfinden sollten.
Ich glaube in erster Linie an Originalität. Allerdings ist es wichtig zu wissen, was es bisher gab, um in diese Richtung zu zielen. Die Kunstgeschichte informiert uns. Es informiert unseren Geist. Ich betrachte gerne Bücher, Ausstellungen, Gemälde, wie ein Computer und nehme unbewusst Informationen auf.
Ich möchte, dass meine Bücher in der Literaturwelt existieren, nicht nur in der Kunstwelt. Ich bin an einem Dialog mit anderen Autoren und den Lesern dieser Autoren interessiert. Jemand, der ein Buch von mir liest, hat vielleicht meine Ausstellungen dazu nicht besucht, kann aber dennoch ein umfassendes literarisches Erlebnis mit diesem Buch haben. Das wäre eine völlig andere Erfahrung, als wenn man in die Show einsteigt, ohne das Buch gelesen zu haben. Eine Form veranschaulicht nicht die andere.
Dann fing ich an, Möbel und Inneneinrichtungen für einen Freund zu entwerfen und einfach nur, um Sachen in eine Zeitschrift zu bringen, und dann begann ich mich langsam aufzubauen und begann, Ausstellungen zu machen.
Das Wort „Playboy“ allein löst bei den meisten Frauen nicht gerade ein warmes, wohliges Gefühl aus, dennoch landen viele der Playboy-Fotos in den renommiertesten Foto- und Kunstmagazinen und in von der Kritik gefeierten Fotoausstellungen.
Wenn ich sage, dass Kunst mich beeinflusst, was sie auch tut, dann ist das keineswegs wörtlich gemeint. Sie besuchen Ausstellungen oder Sammlungen oder treffen einen Künstler. Es ist alles eine Zusammenstellung. Jeden Moment, zu jeder Zeit, all diese Informationen. Dann verschwinden alle diese Informationen und tauchen später im Prozess auf.
Rosen blühen, und dann verwelken sie; Die Wangen sind hell, dann verblassen sie und sterben ab; Lichtgestalten wehen hierher, dann eilen wie Visionen vorbei.
Zum Beispiel hatte ich in einer meiner letzten Ausstellungen ein 50 Fuß großes Gemälde mit, glaube ich, hunderttausend handgemalten kleinen Blumen. Das war das Christusgemälde [Der tote Christus im Grab, 2008] in meiner Down-Ausstellung [2008]. Jetzt kann ich einfach nicht acht Stunden am Tag damit verbringen, kleine, identische Blumen zu malen. Und so habe ich ein Team, das es mir ermöglicht, diese großartigen, umfassenden Aussagen zu machen.
Ich versuche, den Begriff des Kuratierens zu erweitern. Ausstellungen müssen nicht nur in Galerien stattfinden und nicht nur die Präsentation von Objekten beinhalten. Kunst kann dort erscheinen, wo wir sie am wenigsten erwarten.
Wir möchten aufstrebende Talente und Galerien durch ihre Aufnahme auf Paddle8 bestmöglich fördern. Unsere Ausstellungen tragen dazu bei, interessante neue Werke auf die Plattform zu bringen. Wir müssen in dieser Hinsicht agnostisch sein und die Galerien selbst haben völlige freie Hand, was das angeht, was sie auf der Website veröffentlichen.
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