Ein Zitat von Jerry Saltz

Viele Kunstkenner haben eine wenn man es so sagt: Jeder hat solche Angst davor, den nächsten angesagten Künstler zu verpassen, dass nie klar ist, ob die Leute ihre Arbeit mögen, weil sie sie mögen, oder weil andere sie mögen. Jeder hält mit den Joneses Schritt, und es gibt mehr Joneses als je zuvor.
Für meine Mutter und meinen Vater war es eine Vollzeitbeschäftigung, mit den Joneses Schritt zu halten. Erst viele Jahre später, als ich alleine lebte, wurde mir klar, wie viel billiger es war, die Joneses auf mein Niveau herunterzuziehen.
Sie haben die Chance, sich in einer weitaus besseren Gesellschaft als die Joneses zu bewegen. Warum sollte man sich Sorgen machen, mit den Joneses mithalten zu können? Bleiben Sie mit den Engeln auf dem Laufenden und Sie werden viel weiser und glücklicher sein.
Ich bin nicht verpflichtet, meine kostbaren Tage auf der Erde damit zu verbringen, mit den Joneses Schritt zu halten – denn die Joneses sind eigentlich nur ein Haufen Leute in Konferenzräumen, die schnell „Trends“ ändern, um vorgetäuschte monatliche Notfälle für uns zu schaffen.
Viele Familien entscheiden sich für ein größeres und teureres Haus in einer teuren Nachbarschaft, um sich einen „richtigen Auftritt“ zu verschaffen. Fast jeder würde anscheinend gerne mit den Joneses mithalten.
Die Leute tun so, als wäre Kunst eine weiße Sache – oder nicht für farbige Menschen –, obwohl in Wirklichkeit so viel Kultur und Kunst von farbigen Menschen kommt. Ich möchte, dass sich jeder für das interessiert, was ich tue. Daher arbeite ich manchmal nicht gerne nur im Kunstkontext, weil ich das Gefühl habe, dass viele Leute es nicht sehen werden. Ich mag es, wenn es Teil des Alltags ist.
Ich halte nicht mit den Joneses mit, ich bin die Joneses.
Niemand macht Kunst für eine Elite, nicht wenn sie ein echter Künstler sind. Sie versuchen, mit dem, was Sie herstellen, so viele Menschen wie möglich zu erreichen. Wenn ein Koch ein Omelett zubereitet, möchte er, dass jeder denkt, dass es gut schmeckt, weil er es gemacht hat. Und wenn ja, dann ist das ein Erfolg, denn jeder isst es.
Jon Hamm war der erste, der mir für die andere Rolle in „Keeping Up with the Joneses“ einfiel. Kürzlich habe ich mit ihm an „Clear History“ gearbeitet, einem HBO-Improvisationsfilm, den wir zusammen gemacht hatten.
Und ich denke, dass gute Kunst – die Kunst, die tendenziell überdauert – die Kunst ist, die Menschen auf mehreren verschiedenen Ebenen gleichzeitig berührt, weil jeder anders ist. Manche Menschen nähern sich der Kunst über ihre Emotionen, andere über ihren Kopf, und die Kunst, die alle diese Ebenen ansprechen kann, wird mit größerer Wahrscheinlichkeit mehr Menschen erreichen. Wenn mehr Menschen das Werk sehen, heißt das nicht unbedingt, dass die Kunst besser wird, aber es hat eine bessere Chance, dauerhaft zu bleiben.
Ich war nie in der Lage, den überzeugenden Satz „Mit den Joneses Schritt zu halten“ zu verstehen. Es spielt keine große Rolle, ob ich mit Tom Jones oder irgendjemand anderem mithalte; Wichtig ist, mit mir selbst Schritt zu halten, indem ich mein Heute ein wenig besser mache als mein Gestern.
Kunst wird auf so viele verschiedene Arten konsumiert. Man könnte sagen, dass die Menschen nicht damit aufhören, Kunst zu schätzen. Andererseits können Menschen Kunst schneller konsumieren. Twitter, online gepostete Videos – wie nutzen Sie das? Wie identifizieren Sie sich als Individuum, wenn Sie an diesem riesigen Esstisch der Welt sitzen, von Kansas bis Dubai?
Ich begann zu bloggen, weil ich nicht wusste, ob ich Künstler werden wollte. Ich wollte online mit anderen Leuten sprechen, die Kunst machen, also postete ich Arbeiten und bat um Feedback. Ich fand es toll, dass ein Künstler wie James Jean seinen Prozess auf seinem Blog zeigte. Es entstand dieser offene Dialog, den wir in der Welt der bildenden Künste leider nicht oft haben. Die Leute werden sagen: „Wow, du teilst viel.“ Ich sage: „Nein, ich lege Wert darauf.“ Instagram ist ein großartiger Ort für Menschen, um Misserfolge zu teilen. Ich möchte nicht, dass die Leute denken, dass es ein glamouröses Leben sei, Künstler zu sein.
Ich denke, viele Menschen beschäftigen sich mit Kunst aufgrund der Art und Weise der Kunst und der Konversation. Es verleiht ihnen eine gewisse Raffinesse, etwas, worüber sie sprechen können. Aber bei Kunst geht es, wenn sie konzeptionell ist, in Wirklichkeit darum, das Konzept zu verstehen. Und wenn es schön ist, geht es darum, die Schönheit zu sehen. Mittlerweile ist es viel weiter gegangen. Der Kunst wird zu viel Kommerzialisierung beigemessen. Wenn der Markt eines Tages gewaltig zusammenbricht, werden Sie so viele Leute abschrecken, die nie wieder zurückkommen werden. Weil sie kein wirkliches Gespür für Kunst haben. Menschen, die Kunst kaufen, sollten sie wollen, weil sie sie lieben, weil sie sie genießen wollen.
Kunst ist schwierig. Es ist keine Unterhaltung. Es gibt nur wenige Menschen, die etwas über Kunst sagen können – sie ist sehr eingeschränkt. Wenn ich einen neuen Künstler sehe, nehme ich mir viel Zeit zum Nachdenken und entscheide, ob es sich um Kunst handelt oder nicht. Kunst zu kaufen bedeutet nicht, Kunst zu verstehen.
Kunst wird auf so viele verschiedene Arten konsumiert. Man könnte sagen, dass die Menschen nicht damit aufhören, Kunst zu schätzen. Andererseits können Menschen Kunst schneller konsumieren.
Manche Leute glauben nicht, dass das, was ich mache, Kunst ist – aber für mich existiert Kunst per Definition. Das Schöne und Befreiendste daran, Künstler zu sein, ist die Fähigkeit zu sagen, dass das, was ich mache, Kunst ist. Kunst existiert, weil der Autor es sagt.
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