Ein Zitat von Jessica Jackley

Eines der klügsten Dinge, die Kickstarter meiner Meinung nach getan hat, ist es, den Menschen ein großartiges Einkaufserlebnis im Zusammenhang mit Kunst zu bieten und damit die Kunst zu finanzieren. Im Wesentlichen haben sie die Leute dazu gebracht, 200 US-Dollar für ein T-Shirt zu zahlen und gleichzeitig das Gefühl zu haben, am Projekt eines anderen Künstlers teilzunehmen.
Die sich schnell entwickelnde Weltwirtschaft erfordert eine dynamische und kreative Belegschaft. Die Künste und die damit verbundenen Unternehmen sind für Kulturexporte dieses Landes in Milliardenhöhe verantwortlich. Es ist unbedingt erforderlich, dass wir die Künste und die Kunsterziehung sowohl auf nationaler als auch auf lokaler Ebene weiterhin unterstützen. Die Stärke jeder Demokratie wird an ihrem Engagement für die Künste gemessen.
Mit Kickstarter werden Menschen zu Förderern der Künste. Mit Mosaik können Menschen wie Warren Buffett in saubere Energie investieren.
Die Menschen, die die Künste finanzieren, bereitstellen und erforschen, haben alle einen Konsens über den Wert ihrer Arbeit erzielt, den kaum jemand in Frage stellt. Aber stimmen die Zahlen? Wie zutreffend sind alle Behauptungen über die Künste?
Abgesehen von Ausnahmen gibt es immer noch einen grundlegenden Unterschied zwischen den traditionellen Künsten und den Künsten der Massenmedien: In den traditionellen Künsten wächst der Künstler; in einem Massenmedium verfällt der Künstler gewinnbringend.
Ich liebe meine Kampfsport- und Actionfilme. Sie verleihen der Schauspielwelt eine weitere Dimension: die emotionale und die physische.
Die freien Künste sind die Künste der Kommunikation und des Denkens. „Sie sind die Künste, die für weiteres Lernen unverzichtbar sind, denn es sind die Künste des Lesens, Schreibens, Sprechens, Zuhörens und Rechnens.“
Virgil Thomson, der große Kritiker klassischer Musik, der auch Komponist war, sagte jedoch, dass Kritik das einzige Gegenmittel sei, das er kenne, um Werbung zu machen. Kritiker sind im besten Fall unabhängige Stimmen. Menschen nehmen ihre Verantwortung ernst, so viele Dinge wie möglich zu sehen, sie in eine möglichst breite Perspektive zu rücken und ihre Leser zu informieren. Ich sehe mich wirklich als Lehrer. Zeitungen, die überhaupt keine Kunstkritik veröffentlichen, diese Funktion aber nicht erfüllen. Und wahrscheinlich wird ihr Kunstjournalismus dadurch benachteiligt.
Ich habe Schauspiel und Theaterkunst als Hauptfach an der Columbia studiert und war immer im Schauspielstudio, aber das war ein Abschluss in Geisteswissenschaften, kein Bachelor of Arts, also hatte ich keine traditionelle Ausbildung am Konservatorium. Ich habe viel gelesen und viel geschrieben, und nur etwa 30 Prozent meines Unterrichts hatten einen direkten Bezug zum Theater.
Die Künste sind kein Schnickschnack. Die Künste sind eine Antwort auf unsere Individualität und unsere Natur und prägen unsere Identität. Was kann tiefe Unterschiede und hartnäckige Spaltungen überwinden? Die Künste. Sie haben eine wunderbare Universalität. Kunst hat das Potenzial zu vereinen. Es kann in vielen Sprachen ohne Übersetzer sprechen. Die Künste diskriminieren nicht. Die Künste erheben uns.
Jeder, der sich mit Kunst beschäftigt, hat die Erfahrung gemacht, jemanden zu sehen, mit dem er etwas zu tun hatte, und zu denken: „Das könnte ich tun.“ Wenn es eine Generation gibt, in der man etwas Druck ausübt, dann füllt die nächste Generation die Lücken, weil sie ein Beispiel dafür ist, was getan werden kann.
Wir sind dem Arts Council des Ministers für Kunst unterstellt. Der Minister für Kunst und der Minister für industrielle Entwicklung haben große Schwierigkeiten, sich darüber zu einigen, wer was im Filmbereich finanzieren soll.
Menschen, die aus den freien Künsten kommen, haben kein Verständnis für Wissenschaft und Technologie, und die Leute in Wissenschaft und Technologie haben sehr wenig Erfahrung mit freien Künsten und den Traditionen einer liberalen Demokratie.
Ich denke, im Westen halten wir die Künste oft für schön, aber nicht so wichtig. Wenn wir in Amerika die Mittel für Schulen kürzen, werden sicherlich zuerst die Kunstprogramme gestrichen. Aber die Künste haben die Dinge geschaffen, die wir mehr als alles andere brauchen: Zusammenarbeit, Zusammenarbeit und Kreativität.
Die Wissenschaft braucht die Intuition und die metaphorische Kraft der Künste, und die Künste brauchen das frische Blut der Wissenschaft ... Interpretation ist der logische Kanal konsistenter Erklärungen zwischen Wissenschaft und Kunst. Die Künste ... nähren auch unser Verlangen nach dem Mystischen.
Ich bin so glücklich, weil ich möchte, dass mehr Menschen Martial-Arts-Filme mögen, nicht nur das Martial-Arts-Publikum. Sogar Kampfkünste können in Komödien, Dramen, Horrorfilmen und anderen Filmen eingesetzt werden.
Schriftsteller sind Egoisten. Alle Künstler sind. Sie können keine Altruisten sein und ihre Arbeit erledigen. Und Schriftsteller jammern gern über die Einsamkeit im Leben des Autors und schließen sich in korkverkleideten Räumen ein oder hängen in Bars herum, um besser jammern zu können. Aber obwohl das meiste Schreiben in der Einsamkeit entsteht, glaube ich, dass es, wie alle Künste, für ein Publikum gemacht wird. Also mit Publikum. Bei allen Künsten handelt es sich um darstellende Künste, nur dass einige davon hinterhältiger sind als andere.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!