Ein Zitat von Jessica Lange

Das Fotografieren war ein Segen, weil es meine Zeit füllte. Wenn ich neu anfangen müsste, würde ich mich der Fotografie widmen – wahrscheinlich unter Ausschluss der Schauspielerei. — © Jessica Lange
Das Fotografieren war ein Segen, weil es meine Zeit füllte. Wenn ich neu anfangen müsste, würde ich mich der Fotografie widmen – wahrscheinlich unter Ausschluss der Schauspielerei.
Wenn ich neu anfangen müsste, würde ich mich der Fotografie widmen – wahrscheinlich unter Ausschluss der Schauspielerei.
Das Fotografieren war ein Segen, weil es meine Zeit füllte.
Ich stelle mir Fotografie 1.0 gerne als die Erfindung der Fotografie vor. Fotografie 2.0 ist digitale Technologie und der Übergang von Film und Papier zu allem auf einem Chip. Unter Fotografie 3.0 versteht man die Nutzung von Kamera, Raum und Farbe, um ein Objekt in der dritten Dimension einzufangen.
Da die Fotografie nun ein digitales Medium ist, macht sich das Gespenst der Malerei breit: Die Fotografie hat keinen Sinn mehr für die Wahrheit. Ich finde das großartig, weil es die Fotografie von der Faktizität befreit, so wie die Fotografie Mitte des 19. Jahrhunderts die Malerei von der Faktizität befreit hat.
Was passiert ist, ist, dass das digitale Zeitalter die Fotografie für die Menschen zugänglicher gemacht hat. Jeder ist ein Fotograf. Aber um es [Fotografieren] auf einem bestimmten Niveau zu machen, braucht es schon eine gewisse Fähigkeit. Dennoch ist es jetzt eine gute Zeit zum Fotografieren.
Ich sammle Kunst in sehr bescheidenem Umfang. Das meiste, was ich mache, ist Fotografie, weil ich es einfach liebe und es mich glücklich macht und es in meinem Zuhause gut aussieht. Ich habe auch eine ziemlich große Sammlung von Kunstbüchern, die sich hauptsächlich mit Fotografie befassen. Viele Fotografie-Monographien, was großartig ist, denn mit der Fotografie lässt sich die Kunst selbst recht gut in Buchform reproduzieren.
Es gibt natürlich eine Reduktion der Fotografie – in der Einrahmung der Realität und dem Ausschluss von Teilen davon (eigentlich des Rests der Welt). Es ist fast so, als stünde der Akt des Fotografierens in irgendeiner Beziehung dazu, wie wir bewusst mit den unkontrollierbaren Möglichkeiten des Lebens umgehen.
Ich bin seit über 30 Jahren Leiter des Fotografieprogramms am Bard College und nehme das genauso ernst wie meine Fotografie. Dafür widme ich auch meine Zeit.
Ich fühlte mich zur Fotografie hingezogen, weil sie technisch war, voller Spielereien steckte und ich von der Wissenschaft besessen war. Aber irgendwann mit fünfzehn oder sechzehn hatte ich das Gefühl, dass Fotografie eine Brücke von der Welt der Wissenschaft zur Welt der Kunst oder des Bildes schlagen könnte. Fotografie war eine Möglichkeit, an einen neuen Ort vorzudringen, den ich nicht kannte.
Die Geschichte der Fotografie bedarf einer Aufklärung. Es braucht jetzt etwas anderes. Denn die Fotografie hat immer anerkannt, dass es vor der Fotografie Kameras gab.
Ich habe Make-up der Fotografie vorgezogen, weil Make-up etwas sehr Sinnliches hatte, das ich liebte. Aber die Fotografie war immer im Hinterkopf. Das war schon immer etwas, mit dem ich mich sehr verbunden fühlte: Zeitschriften anschauen, Spaß am Fotografieren haben und dann als Kind selbst fotografieren.
Zuerst studiert man Fotografie, dann übt man Fotografie, dann dient man der Fotografie und schließlich wird man zur Fotografie.
Computerfotografie wird nicht die Fotografie sein, wie wir sie kennen. Ich denke, Fotografie wird immer chemisch sein.
Als ich in der 12. Klasse war, beschloss ich, dem Adyar Film Institute beizutreten und Fotografie zu studieren. Ich habe mich gezielt für die Fotografie entschieden, weil ich Fotografie als angewandte Wissenschaft betrachte. Darin steckt auch ein künstlerisches Element. Wenn Sie Ihr wissenschaftliches Element perfektionieren, können Sie eine bestimmte Qualität erreichen.
Meine Frau selbst wuchs in einer Erziehung auf, in der ihr aufgrund ihrer Eltern nicht erlaubt wurde, dem nachzugehen, was sie tun wollte. Sie wollte Fotografie und Journalismus studieren, aber weil der Unterricht so spät war, musste sie zu einer bestimmten Zeit zu Hause sein. Das wollen wir nicht für unsere Tochter.
Zu wissen, ob Fotografie eine Kunst ist oder nicht, spielt keine große Rolle. Wichtig ist, zwischen guter und schlechter Fotografie zu unterscheiden. Unter „gut“ versteht man die Fotografie, die alle der fotografischen Technik innewohnenden Beschränkungen akzeptiert und die Möglichkeiten und Eigenschaften des Mediums nutzt. Mit schlechter Fotografie ist das gemeint, was, so könnte man sagen, mit einer Art Minderwertigkeitskomplex gemacht wird, ohne Wertschätzung für das, was die Fotografie selbst bietet, sondern im Gegenteil immer wieder auf alle möglichen Nachahmungen zurückgreift.
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