Ein Zitat von Jihae

Kickstarter ist wirklich eine tolle Plattform. Es ist etwas Großartiges für unabhängige Künstler aller Art, denn jeder Musiker und jeder Künstler braucht Hilfe, um die Platte zu produzieren, die Platte aufzunehmen. Es ist wie das moderne Mäzenatentum. Es wendet sich an Ihren direkten Fan. Es ist auch ein guter Motivator.
Wann immer ich mich einer Platte nähere, habe ich nicht wirklich eine Wissenschaft dahinter. Ich gehe an jede Platte anders heran. Die erste Aufnahme fand in einem Heimstudio statt. Die zweite Aufnahme war eine Live-Aufnahme. Die dritte Platte entstand, während ich auf Tour war. Die vierte Platte entstand im Laufe von etwa zwei Jahren in David Kahns Keller.
In den frühen Tagen, wie etwa bei den Temptations, Supremes und Four Tops, war die Künstlerentwicklung in den Plattenfirmen lebendig. Jeder Künstler hatte Zeit, die Platte visuell weiterzuentwickeln. Als das Internet und die Kamerahandys die Oberhand gewannen, wurde den Künstlern die Macht genommen, es herauszufinden. Es besteht also die Notwendigkeit, diese Lücke zu schließen, und das ist meine Aufgabe.
Die erste Platte war im Grunde eine schnelle, schnelle Platte. Bei der zweiten Platte wollten wir eher einen poppigeren Sound haben – einen Heavy-Pop-Sound. Bei „Rocket to Russia“ hatten wir sozusagen unseren Höhepunkt erreicht. Wir waren in dem, was wir machten, wirklich gut geworden, das ist also meine Lieblingsplatte – eine wirklich gute Platte. Es ist einfach großartig, vom Anfang bis zum Ende.
Ich werde nicht unbedingt neue Musik machen, denn wenn man eine Platte macht, gibt es große Erwartungen seitens der Plattenfirma, die die Platte produzieren wird, und der Veranstalter, die die Shows machen werden. Sie wollen, dass du Interviews gibst, sie wollen, dass du Shows spielst. Ich meine, sie wollen, dass es eine Kampagne wird.
Wenn Sie gute Songs haben und wirklich Lust haben, Musik zu machen, sollten Sie sich als Nächstes, anstatt sich an Plattenfirmen zu wenden, einen wirklich guten Manager suchen, denn dann können Sie sich auf Ihren Beruf als Musiker konzentrieren. Dann können sie sich auf die dunklere Kunst des Plattenlabels und der Musikindustrie konzentrieren.
Ich denke, das Produzieren einer Platte für andere Künstler ist fast so, als würde man ihnen Ratschläge geben, und ich würde sagen, dass es einfacher ist, einen anderen Künstler zu produzieren, als sich selbst zu produzieren.
Wenn man im Plattengeschäft einen Künstler verpflichtet, der nicht wirklich viel über das Geschäft weiß, kann man ihn auf viele verschiedene Arten übertölpeln, weshalb es viele Leute gibt, die dem Künstler nicht das Spiel überlassen weil sie versuchen, mit ihren Künstlern auf dem schnellsten Weg das meiste Geld zu verdienen.
Man verdient seinen Lebensunterhalt, Herr Kemper, indem man etwas verkauft, das jeder mindestens einmal im Jahr braucht. Ja, Sir! Und eine Million wird dadurch verdient, dass man etwas produziert, das jeder jeden Tag braucht. Ihr Künstler produziert etwas, das niemand zu irgendeinem Zeitpunkt braucht.
Das ist mein Lieblingsfach, weil es heutzutage wirklich gleiche Wettbewerbsbedingungen für Künstler schafft. Sie müssen nicht an die Plattenfirma verkaufen. Du musst nicht fünfhunderttausend Dollar oder was auch immer bekommen und sie für den Rest deines Lebens zurückzahlen, um eine Platte aufzunehmen.
„I Wish It Could Be Christmas Every Day“, das ich tatsächlich auf „Quality Street“ aufgenommen habe, weil ich glaube, dass noch nie jemand darüber gecovert hat. Man hört es jedes Jahr zu Weihnachten und es ist eine großartige Platte. Das ist von Wizzard. Es ist eine wirklich großartige Platte, aber ich glaube nicht, dass jemals zuvor jemand darüber gecovert hat, also musste ich es anders angehen. Es ist ganz anders als im Original.
Ich denke nicht mehr so ​​sehr an die Begriffe „eine Platte schreiben, eine Platte aufnehmen, eine Platte auf Tour gehen“, denn meiner Meinung nach haben sich die Dinge geändert, da ich nur noch ein fortlaufender Künstler bin. Ich bin mir nicht ganz sicher, wie das nächste Projekt aussehen muss, bis es präsentiert wird, und dann weiß ich es. Ich folge einfach brav, während ich geführt werde.
Ich denke, jeder Künstler, den man mag, oder sogar Künstler, die ihre eigene Zeit definiert haben, blicken definitiv in die Vergangenheit als Ausgangspunkt. Es geht nur darum, wie Sie Ihre eigene Persönlichkeit, Ihre eigene Botschaft und Ihre eigenen Ideen hineinbringen. Die Platte soll wirklich sinnlich und sexy sein.
In diesem Geschäft laufen die Dinge in Wellen ab und ich mache vielleicht alle drei Jahre eine Platte. Das ist genug für mich; das befriedigt mich. Und es befriedigt das sogenannte Publikum, denn das braucht ja nicht wirklich jedes Jahr eine Platte. Sie wollen nicht einmal eins.
Wenn ich die Platte von jemandem produziere, muss ich daran denken, dass es seine Platte ist. Egal, was ich dazu einbringe. Manchmal ist das nicht so einfach :) Es ist eine Verantwortung, die mir dadurch erschwert wird, dass die Leute, mit denen ich zusammenarbeite, mich dazu ermutigen, Gitarre zu spielen ihre Platte ... Sobald ich anfange, auf einer Platte von jemandem Gitarre zu spielen, fängt es unweigerlich an, nach mir zu klingen ... was nicht immer gut ist.
Kommerzieller Erfolg ist immer noch nicht für einen Künstler eingetreten, der nicht bei einem Plattenlabel unter Vertrag steht. Es gibt nur sehr wenige Künstler, die ohne die Hilfe eines Plattenlabels erfolgreich sein können. Die Rolle des Plattenlabels ist weiterhin erforderlich, sie ist weiterhin notwendig.
Als Sinatra noch lebte und sang, wechselte er ständig die Orchestratoren von einem Album zum nächsten, weil er sagte, er wollte nicht, dass jede Platte wie jede andere klang.
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