Ein Zitat von Jill Greenberg

Das Standbild hat weiterhin eine enorme Stärke. Ein Bild, das von einem Bruchteil einer Sekunde zur nächsten aus dem Kontext gerissen wird, kann eine Geschichte erzählen, und wenn Fotografen eine bestimmte Geschichte erzählen möchten, können sie diese Zeitabschnitte zu ihrem Vorteil kuratieren.
Ehrlich gesagt würde ich jedem jungen Menschen raten, sich Geschichten anzuschauen und Geschichten zu lernen, denn ich denke, das ist der nächste Schritt, nachdem die Leute sagen: „Okay, ich habe genug von dieser Improvisation, ich habe genug von diesen kurzen Comedy-Stücken.“ „Erzähl mir eine Geschichte, erzähl mir eine komplexere Geschichte, etwas, das von Dauer ist und vielleicht etwas mehr Bedeutung hat.“ Schauen Sie nie darauf, was jetzt passiert; Schauen Sie sich an, was als nächstes kommt.
Die Leute versuchen ständig, ein Bild für Sie zu machen. Sie werden dich verkleiden und dir sagen, dass du eine bestimmte Pose einnehmen und all diese Bilder machen sollst ... sie wollen ein bestimmtes Bild, also kreieren sie es. Und wenn Sie nicht viel Zeit damit verbringen, ein anderes Image zu schaffen, um diesem Image entgegenzuwirken, werden sie gewinnen. Im Moment habe ich es also mit einer Menge falscher Vorstellungen von dem zu tun, worum es bei mir geht.
Als Regisseur suchen Sie nach Möglichkeiten, die Geschichte mit dem Gesamtbild und nicht in erster Linie mit Dialogen zu erzählen.
Es ist nur eine Geschichte, sagen Sie. So ist es, und mit ihm der Rest des Lebens – Schöpfungsgeschichte, Liebesgeschichte, Horror, Verbrechen, die seltsame Geschichte von dir und mir. Das Alphabet meiner DNA formt bestimmte Wörter, aber die Geschichte wird nicht erzählt. Ich muss es selbst sagen. Was muss ich mir immer wieder sagen? Dass es immer einen neuen Anfang gibt, ein anderes Ende. Ich kann die Geschichte ändern. Ich bin die Geschichte. Start.
Erzähl mir eine Geschichte. Erzähl mir in diesem Jahrhundert und Moment der Manie eine Geschichte. Machen Sie daraus eine Geschichte über große Entfernungen und Sternenlicht. Der Name der Geschichte wird „Zeit“ sein, aber Sie dürfen ihren Namen nicht aussprechen. Erzähl mir eine Geschichte voller tiefer Freude.
Ich bin der Meinung, dass man die Interpretation einer Figur oder einer Geschichte durch das Publikum nicht erzwingen sollte. Je mehr man Dinge erklärt, desto weniger faszinierend und vorstellbar sind sie für den Zuschauer. . . . Für mich ist der Film seinem Wesen nach, seiner ultimativen Natur nach stumm. Musik und Dialoge sollen die Lücken im Bild füllen. Aber allein mit bewegten Bildern sollte man die Geschichte erzählen können. Für mein nächstes Projekt möchte ich jedoch einen Film machen, in dem die Charaktere die ganze Zeit plappern.
All jene – oder die meisten von denen – die das Erlebnis während des Zweiten Weltkriegs gemacht haben, wollen sich immer mehr daran erinnern. Es ist nie genug, weil wir das Gefühl haben, dass wir die Geschichte erzählen müssen. Und niemand kann die Geschichte vollständig erzählen.
Ich warte darauf, die richtige Geschichte zu erzählen. Genauso wie „Man of Tai Chi“ einfach die richtige Geschichte zu sein schien. Also ich suche danach. Weil ich es wirklich liebe, Regie zu führen. Ich liebe es, die Geschichte zu entwickeln. Ich liebe Schauspieler. Ich liebe das Kino, die Art und Weise, wie man eine Geschichte visuell erzählt.
Alles, was wir haben, ist die Geschichte, die wir erzählen. Alles, was wir tun, jede Entscheidung, die wir treffen, unsere Stärken, Schwächen, Motivation, Geschichte und unser Charakter – was wir glauben – nichts davon ist real; Es ist alles Teil der Geschichte, die wir erzählen. Aber hier ist die Sache: Es ist unsere verdammte Geschichte!
Der beste Zeitpunkt, Ihre Geschichte zu erzählen, ist, wenn Sie Ihre Geschichte erzählen müssen. Wenn es nicht wirklich eine Wahl ist. Aber wenn man dann die erste, chaotische und komplizierte Version gelesen hat, muss man sie noch einmal durchlesen, sehr streng zu sich selbst sein und sich fragen: „Was ist denn nun die Geschichte?“ Wenn Sie das Glück haben, dass Ihnen jemand, dem Sie vertrauen, über die Schulter schaut, kann er oder sie Ihnen helfen, wenn Ihnen der Überblick über Ihre eigene Geschichte fehlt.
Wenn Sie Ihre Leistung daran messen, ob jemand lautstark antwortet oder nicht, sind Sie auf der sicheren Seite. Das kannst du nicht machen; Man muss gewissermaßen in seiner Arbeit stecken und die Szene spielen. Und erzähle die Geschichte jeden Tag. Erzähl die Geschichte. Erzähl die Geschichte. Unabhängig davon, wie die Leute reagieren, werde ich die Geschichte erzählen.
Amerika hat die Faszination, den Bösewicht zu verherrlichen und nicht über die Probleme und Nöte zu sprechen. Wir erzählen oft die Geschichte des erfolgreichen Bösewichts, aber wir erzählen nicht die Geschichte der Menschen, die nicht so erfolgreich daraus hervorgehen, und wir erzählen nicht die Geschichte aller Zuschauer dieser Wahl.
Ich denke, Sie erzählen die Geschichte, die erzählt werden muss. Sie erzählen die Geschichte, die die Wahrheit ist. Sie erzählen die Geschichte, die die Leser interessiert und die sie kennen sollten.
Ich erzähle keine Geschichte, es sei denn, ich habe eine sehr tiefe Bank. Wenn man eine eigenwillige Geschichte erzählt, gibt es keine Resonanz. Die Leute lesen es und sagen: „So jemanden sehe ich nicht.“ Ich erzähle also nur dann eine Geschichte, wenn ich viele Geschichten dahinter habe.
Ich suche immer nach Kontexten, in denen Menschen Geschichten erzählen. In „Fight Club“ sind es diese Selbsthilfegruppen für Sterbende, und in „Choke“ sind es die 12-Schritte-Genesungsgruppen. In einem Roman handelt es sich um Künstlerkolonien, in einem anderen um ein Tagebuch, das die Ehefrauen von U-Boot-Fahrern normalerweise führen, damit sie, wenn ihr Mann vom Dienst auf einem U-Boot zurückkommt, über die Zeit seines Ehepartners Buch führen können. Deshalb suche ich erstens immer nach einem nicht-fiktionalen Kontext – weil man eine ausgefallenere Geschichte erzählen kann, wenn man eine nicht-fiktionale Form verwendet.
Ich würde behaupten, dass wir uns der Urheberschaft eines Fotos nur dann bewusst sind, wenn wir über die Fotos nachdenken, die wir selbst gemacht haben (oder die von Freunden und Familie) oder wenn wir bewusst die Monographie oder Ausstellung des Fotografen besuchen. Das signierte Bild – das angeeignete, das besessene Bild – ist bei weitem das seltenste in dieser drängenden Bilderwelt.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!