Ein Zitat von Jim Cummings

Ich habe so viele andere Projekte gemacht, bei denen man mit einem Vorleser in einem Raum sitzt und den Text vorspielt: „Wir müssen hier raus!“ Jeden Moment wird das Gebäude explodieren!‘ Und dann sagt der Leser: „Ja...wir müssen hier raus.“ Es ist also nicht einfach, in einer solchen Situation im Hier und Jetzt zu sein. Das Lesen mit der gesamten Besetzung im Raum von „The Clone Wars“ macht das Erlebnis viel organischer, und das liebe ich.
Schmerz ist wie ein neues Zimmer in Ihrem Haus, von dem Sie nie wussten, dass Sie es haben. Wenn Sie es gewusst hätten, hätten Sie den Raum verriegelt und verschlossen, ohne dass jemand eintreten konnte. Aber wirklich, es ist ein Raum wie jeder andere, vier strahlend weiße Wände und ein dunkler, harter Boden, und wenn man nicht versucht, rauszukommen, ist es möglich, darin zu bleiben. Als du einmal versucht hast rauszukommen, hast du es nicht ertragen können. Denken Sie nicht daran auszusteigen.
Du schauspielerst ein paar Minuten lang in einem Raum, hast hoffentlich etwas dabei, das dich in der Schauspielerei ein bisschen besser macht, und gehst dann nach Hause. Vielleicht mochten die Leute im Raum, mit denen Sie zusammen waren, Ihre schauspielerische Leistung. Vielleicht haben sie es nicht getan! Auf jeden Fall ist es nicht das Ende der Welt; Du wirst das bald wieder tun.
Es macht Spaß, einen Weg zu finden, etwas zu bewirken, das den Leser auf einer emotionalen Ebene mit einbezieht. Wenn eine spannende Szene auf der Seite gut geschrieben ist, wird sie tatsächlich eine physische Wirkung auf den Leser haben – Ihr Herz wird schneller schlagen, Ihr Adrenalin beginnt zu fließen.
Das Erzählbild hat mehr Dimensionen als das gemalte Bild – Literatur ist komplexer als die Malerei. Diese Komplexität stellt zunächst einen Nachteil dar, da der Leser sich viel stärker konzentrieren muss als beim Betrachten einer Leinwand. Andererseits gibt es dem Autor die Möglichkeit, sich als Schöpfer zu fühlen: Er kann seinen Lesern eine Welt bieten, in der für jeden Platz ist, da jeder Leser seine eigene Lesart und Vision hat.
Das Wichtigste, was ich versuche, ist, so klar wie möglich zu schreiben. Weil ich den größten Respekt vor dem Leser habe, und wenn er sich die Mühe macht, das zu lesen, was ich geschrieben habe – ich bin selbst ein langsamer Leser, und ich schätze, die meisten Menschen sind es –, dann ist das Mindeste, was ich tun kann Es für ihn so einfach wie möglich zu machen, herauszufinden, was ich sagen und erreichen möchte. Ich schreibe viel um, um es klarer zu machen.
Ich glaube, wir sollten uns vor den von Taine beschriebenen Fallstricken hüten: „Stellen Sie sich einen Mann vor, der sich auf eine Reise begibt, ausgerüstet mit einer Brille, die die Dinge in außerordentlichem Maße vergrößert.“ Ein Haar auf seiner Hand, ein Fleck auf der Tischdecke, die sich bewegende Falte eines Mantels, alles wird seine Aufmerksamkeit erregen; Bei diesem Tempo wird er nicht weit kommen, er wird den Tag damit verbringen, sechs Schritte zu machen und wird nie aus seinem Zimmer herauskommen.' Wir müssen diesen Raum verlassen.
Eigentlich mag ich es nicht mehr als viele andere, mit literarischen Anspielungen zu arbeiten. Ich habe einfach das Gefühl, dass das etwas ein bisschen snobistisch oder elitär ist. Als Leser mag ich es nicht, wenn ich etwas lese. Es ist nicht nur der Elitismus; Es reißt mich aus dem Modus, in dem ich lese. Ich bin in die Welt eingetaucht und wenn dann das Licht angeht, soll ich eine Art literarischen Vergleich mit einem anderen Text anstellen. Ich merke, dass ich aus meiner fiktiven Welt herausgerissen werde und aufgefordert werde, mein Gehirn auf eine andere Art und Weise zu nutzen. Das gefällt mir nicht.
Ich denke, ein Theaterstück kann fast alles, weil es auch eine statische Form ist, viel mehr als ein Film. In einem Film kann man die Szenerie bewegen, man kann alles und jede beliebige machen. Ein Zeichentrickfilm findet in einem begrenzten Raum und in einer begrenzten Zeit statt, und man kann nur so viele Wörter zusammenfassen, bis der Leser ungeduldig wird. Alle diese Formen, die mir Spaß machen, sind in gewisser Weise eine Handlangung, bei der man viel mehr andeuten muss, als man wirklich zeigt. Sie müssen den Leser gewissermaßen verführen und ihn oder das Publikum dazu verleiten, mitzumachen.
In jeder großen Schauspielstadt gibt es Aufschlüsselungen, die die Casting-Direktoren für die Projekte, an denen sie arbeiten, zusammenstellen und diese dann an die Agenten verschicken und solche Sachen. Manchmal ist es schwierig, Projekte zu finden, es sei denn, Ihr Agent oder Manager schlägt Sie für diese spezifischen Projekte vor.
Man muss ein guter Leser sein. Egal für welches Genre Sie sich interessieren, lesen Sie viele Bücher darüber und es ist besser als jeder Schreibkurs, den Sie jemals belegen werden. Sie werden sich Techniken aneignen und dann können Sie in vielen Fällen einfach anfangen, im Stil des Buches oder des Autors zu schreiben, den Sie bewundern, und dann wird daraus Ihr eigener Stil entstehen. Seien Sie ein fleißiger Leser und versuchen Sie dann, ernsthaft und professionell zu schreiben und schriftlich alles professionell anzugehen.
Schauspielerei ist vieles. Bei der Schauspielerei geht es natürlich darum, Textzeilen zu spielen, aber es ist viel tiefgründiger. Beim Schauspielern geht es darum, die Wahrheit zu sagen und zu versuchen, die Wahrheit in einer menschlichen Situation herauszufinden, die von einem Drehbuchautor mit allen Fähigkeiten, die ein Drehbuchautor zu bieten hat, skizziert wird; Aber am Ende ist das nur die Karte der Reise.
Ich denke, dass ein klassischer Schreibstil den Leser tendenziell um eine Ebene von der Unmittelbarkeit des Erlebnisses entfernt. Ich glaube, dass jeder normale Leser durch den umgangssprachlichen Stil eher das Gefühl hat, mitten im Geschehen zu sein, statt nur darüber zu lesen.
Einfaches Lesen ist verdammt hartes Schreiben. Aber wenn es stimmt, ist es einfach. Es ist auch umgekehrt. Wenn es schlampig geschrieben ist, ist es schwer zu lesen. Es gibt dem Leser nicht das, was ein sorgfältiger Autor dem Leser bieten kann.
Im Theater hat man als Schauspieler viel mehr Verantwortung. Im Guten wie im Schlechten wissen Sie, was das Publikum sieht. Aber man kann sich im Film völlig aus der Fassung bringen, und dann sieht man den Film und die Kamera ist auf den anderen Schauspieler gerichtet, oder er hat die Zeilen herausgeschnitten, die man für wichtig hielt, oder er hat die Handlung angepasst. Vieles davon liegt außerhalb Ihrer Kontrolle.
Andere Erinnerungen bleiben hängen, egal wie sehr man sich wünscht, sie würden es nicht tun. Sie sind wie ein Lied, das man hasst, das einem aber nie ganz aus dem Kopf geht, und dieses Lied wird zum Hintergrundgeräusch deines ganzen Lebens, Textfetzen und Musikzeilen schweben auf und verschwinden dann, eine verrückte Art von Flut das hört nie auf.
Wählen Sie das Leben gegenüber den anderen Dingen. Raus aus deinem Kopf. Live. Ankleiden. Essen. Berühre Menschen. Aushelfen. Aufgeben. Menschen lieben. Geben Sie Ihr Bestes. Es gibt mehr. Was ist das Problem? Entspannen. Du wirst sterben. Eine Party schmeißen. Iss von meinem Teller. Sing für mich. Triff mich im Schlafzimmer. Eine Massage bekommen. Gib eins. Lassen Sie Ihr Staunen in den Raum hinaus. Öffnen Sie die Schachtel, in der Sie Ihre Freude verbergen. Seien Sie ein Gedicht.
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Habe es!