Ein Zitat von Jim James

Mir kam gerade die Idee in den Sinn, jeden Tag ein neues Lied zu lernen und es an diesem Abend zu spielen. Das hat mir Spaß gemacht, weil es ein kleines gruseliges Abenteuer ist, ein Lied zum ersten Mal vor Leuten zu spielen und es einfach so sein zu lassen, wie es ist.
Jedes Mal, wenn ich ins Studio gehe, lerne ich etwas durch das Musizieren. Ich versuche weiterhin, neue Wege zu finden, in einem Song mitzuspielen oder in einem Song mitzuwirken und einen positiven Einfluss auf einen Song zu haben.
Am meisten Angst hatte ich je gehabt, als ich zum ersten Mal bei einem Rugbyspiel Australien gegen Neuseeland vor hunderttausend Menschen gesungen habe. Ich hatte am Abend zuvor eine Panikattacke, weil Leute ausgebuht wurden und nie wieder gearbeitet haben ... nur ein Lied gesungen, die Nationalhymne.
Ich versuche nur, das Western-Publikum und das Bluegrass-Publikum ein bisschen mehr zu vereinen. ... Das kann ich auf meinem neuen Album Tall Grass and Cool Water wieder tun.... Dies ist das erste Mal, dass jeder Song auf einem Album gleichzeitig ein Bluegrass- und ein Cowboy-Song ist.
Ich denke, dass jedes Mal, wenn ich spiele, jede Show anders ist, und ich denke, dass es in einem Song ab einem bestimmten Punkt nicht mehr um dich geht. Es geht um das Publikum, es geht darum, wie sich das Lied in das Leben anderer Menschen eingearbeitet hat, und dadurch bleibt die Bedeutung des Liedes neu, weil man sieht, wie sie sich jeden Abend in anderen Menschen widerspiegelt.
Wenn ich Musik spiele, denke ich normalerweise nicht ans Surfen, nur weil ich normalerweise an die Akkorde und die Texte denke, und manchmal bringt mich das durcheinander, weil man dann denkt: „Moment, wie geht es mir?“ Das?" Aber wenn ich surfe, denke ich normalerweise an Musik – sei es eine Idee für ein neues Lied oder einfach nur das Singen eines Liedes in meinem Kopf.
Beim Schreiben gehe ich einfach vom Song aus. Ich folge dem Lied und versuche, die Geschichte zu erzählen. Die Geschichte könnte also „Wonderful Baby“ sein, was ein kleines Lied ist. Oder es könnte ein sanftes Lied sein, „Empty Chairs“. Oder es könnte ein Rock'n'Roll-Song wie „Prime Time“ oder „Run, Diana, Run“ oder „American Pie“ sein. Ich weiß nicht, wohin es gehen wird. Ich habe keine Ahnung, was ich tue. Ich mache es einfach. Ich mache einfach weiter. Ich nehme weiterhin Adva
Nun, Neighbors wollten einen Song für die Show machen und fragten mich, welche Songs ich hätte. Ich erzählte ihnen, dass ich gerade dieses Lied mit dem Titel „Born to Try“ geschrieben hatte und gerade ins Ausland gegangen war, um mit einigen Leuten von Song darüber zu sprechen.
Wir haben noch nicht damit begonnen, es live zu spielen, aber wir werden es tun. Und dann ist „Warpaint“ ein Song, der mir wirklich sehr am Herzen liegt, weil er tatsächlich so ist – wir haben diesen Song nun schon seit vielen Jahren und er hat sich so oft verändert, er hat jede Reinkarnation unserer Band mit jedem Schlagzeuger, mit manchmal, durchgemacht Als wir noch zu dritt waren und ich Schlagzeug spielte, haben wir in jeder Inkarnation der Band, die wir hatten, dieses Lied gespielt.
Mein ganzes Leben lang hatte ich dieses eine Lied im Kopf und ich versuche immer noch, es zu schreiben. Ich versuche immer noch, dieses Lied herauszubringen. Ich komme näher, mit jeder Platte komme ich ein bisschen näher daran, es so auszudrücken, wie ich es sagen möchte.
Ich habe viel Coldplay gespielt, bevor die Welt wusste, wer ich war, bevor irgendjemand meinen „Umbrella“-Song kannte. Diese Lieder bleiben mir immer noch im Gedächtnis. Ich liebe es einfach. Es ist ohne Popkultur, es ist nur ein Lied. Es ist nur Singen.
Es ist bei jedem Lied anders. Aber für „Say Something“ war es meiner Meinung nach Chad, der eine Idee für die Gitarre hatte, und ich hatte eine Idee für das Klavier für verschiedene Lieder, und wir haben sie einfach miteinander geheiratet. Wir tauschen uns ständig aus und verschmelzen all diese Ideen zu einem dreieinhalbminütigen Popsong.
Jedes Mal, wenn ich ein Lied beende, geschieht es meistens in meinem eigenen Kopf, als ob das zu sehr nach einem Lied von Townes Van Zandt oder wem auch immer klingt. Mir ist klar, dass es in der Pop- und Rockmusik so viele Melodien und Akkordfolgen gibt, die so ähnlich sind, dass man sie irgendwie auf andere Dinge zurückführen kann. Meistens passiert es nur in deinem Kopf.
„My Trigger“ ist die beste Kombination aus Song und Track. „Heart Is Full“ ist vielleicht der beste Song, den wir je gemacht haben, und deshalb versuchen wir, ihn auch auf unterschiedliche Weise zu spielen, denn ich denke, für viele Leute hat der Titel etwas vom Song abgelenkt.
Wenn ich Musiker anheuere, achte ich zuerst darauf: Jedes Mal, wenn sie sich hinsetzen, machen sie es, wissen Sie? Und versuchen sie, die Musik zu lernen und in das Lied einzudringen, egal, um welche Melodie es sich handelt? Egal, ob es sich um meine Originale oder die von jemand anderem handelt, in erster Linie kommt es nur darauf an, ob sie ihr Herzblut ausleben oder nicht.
Manchmal kommt es bei dem Song zu einem kleinen Kopf-gegen-Herz-Kampf. Da ist die Gänsehaut-Sache, bei der die Melodie oder was auch immer einen einfach erwischt und man nicht weiß, warum. Manchmal handelt es sich um ein Genre, von dem man glaubte, dass es einem nicht gefällt, und plötzlich trifft einen der Song und man sagt nur: „Wow, mir sträuben sich die Haare im Nacken.“ Ich liebe dieses Lied.
Ich habe das Gefühl, jedes Mal, wenn ich einen Song schreibe, fühlt es sich an, als wäre es das erste Mal, dass ich einen Song geschrieben habe. Es ist genauso schwer; Einfacher geht es nicht, aber gerade deshalb liebe ich es: Weil es jedes Mal eine Herausforderung ist. Ich habe auch das Gefühl, dass ich neue Wege lerne.
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