Ein Zitat von Jim Jarmusch
Ich mag Schauspieler, die einfach zu dieser Person werden und dann reagieren, und Adam [Driver] ist auf diese Weise völlig reaktiv. Daher war es wirklich eine Freude, jeden Tag mit ihm zusammenzuarbeiten. Und er ist in fast jeder Szene des Films zu sehen, also musste der arme Kerl arbeiten – fast die gesamten 30 Tage unseres Filmdrehs. Aber ja, er war wirklich eine Freude, und ich liebe wirklich, was er – wie er diesen Charakter verkörperte.
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Ich denke, das sind so unterschiedliche Filme, dass es schwer ist, sie zu vergleichen, denn mit Quentin dachten wir alle, es war jeden Tag wie eine Party, weißt du, es war, als wäre dieser Film einfach albern, er war einfach nur zum Spaß, Es ging wirklich nicht darum, eine große Wirkung zu erzielen. Wir wollten einfach nur Spaß haben und jeden Tag zur Arbeit gehen und einen lustigen Film drehen. Und das ist riesig, ich meine, das ist wie ein riesiger Studiofilm, es gibt jede Menge Action, es ist wirklich harte Arbeit.
Ich habe tatsächlich etwa ein Pfund pro Woche verloren, was wirklich wunderbar war. Es war eine wirklich schöne, gute und gesunde Art, es zu tun. Und ich konnte immer noch jeden Tag meine Schokolade essen, was wunderbar war, obwohl ich schon sehr, sehr, sehr lange nichts mehr getrunken habe. Ich liebe es, draußen zu sein und zu trainieren, und manchmal jogge ich mit meinem Mann und manchmal mit einer der besten Freundinnen meiner Tochter, und es ist unglaublich. Ich konnte zum ersten Mal in meinem Leben Pilates machen, was fast besser ist als Sex. Nicht ganz, aber fast.
Ich hatte eine tolle Zeit mit der gesamten Besetzung und Crew von „Return To Nim’s Island“ zusammenzuarbeiten. Es ist erstaunlich, wie man nach der Arbeit an einem Film wirklich zu einer Familie wird und diese ganz besonderen Bindungen zueinander aufbaut.
Als ich mit ihm am Set ankam, bekamen wir einen Ordner mit Storyboards. Ich fand das ziemlich unglaublich, weil ich noch nie zuvor mit jemandem zusammengearbeitet hatte, der Storyboards verwendet hatte, und er offensichtlich von Anfang an eine sehr genaue Vorstellung davon hatte, wie er den Film visualisierte. Es war jede Szene, aber man muss ihm zugute halten, dass er unglaublich kooperativ war und uns viele Möglichkeiten gab, unseren eigenen Beitrag zu leisten und Dinge mit ihm zu verändern, also war es eine wirklich großartige Arbeitsweise.
[Regie beim ersten Film:] Ich hatte schreckliche Angst, es war wirklich sehr beängstigend, weil da eine Menge Verantwortung steckt. Ich glaube, ich hatte Angst, weil ich so sehr wollte, dass es funktioniert. Viele Schauspieler führen bei Filmen Regie, aber ich dachte, dass für mich etwas mehr auf dem Spiel steht, weil es mir wirklich sehr, sehr am Herzen liegt. [...] Ich habe jeden Tag so hart wie möglich an jeder einzelnen Sache gearbeitet. Ich sagte, dass das Scheitern nicht daran liegen würde, dass ich nicht jeden Tag so hart gearbeitet hätte, wie ich nur konnte.
Ich habe es wirklich geliebt, weil es seine Art, meinen Charakter und die Geschichte zu sehen, wirklich geprägt hat. Wenn man genau hinschaut, hatte er immer diese Metapher von einem Ei, von einem kleinen Küken, das sich aus einer Schale pickt, und in einer Szene in der Küche hängen all diese weißen Teller an einer Wand und dann in der Mitte ein gelber Teller, sodass auch dieser wie ein Ei aussieht. Und auch viele der Möbel wurden fast auf diese Weise geformt. Es war wirklich cool, das zu sehen.
Ich sehe den ersten „Bourne“-Film als eine Art Dreh- und Angelpunkt bei der Veränderung des modernen Actionfilms, in dem die Dinge wirklich düster und sehr charakterorientiert sind. Denken Sie daran, wie die gesamte Bond-Reihe durch Bourne völlig radikalisiert wurde.
Nach meinem Abschluss an der UCLA entwickelte sich meine Leidenschaft für das Filmemachen in der Natur, und eines der Dinge, die ich schon immer machen wollte, war, wirklich hochwertige Filme zu drehen, also fing ich mit der Zeitrafferfotografie an – das heißt, wenn man eine Blume fotografiert, dann ist man es auch Es wird etwa alle zwanzig Minuten ein Bild gedreht, das sind also im Grunde zwei Sekunden eines Films pro Tag.
Es fehlt an hartem R. Es lag an der Geschichte und dem Charakter. Er hat noch nie einen solchen Charakter gespielt und das hat ihn wirklich überzeugt. Die Geschichte selbst, oberflächlich betrachtet – Patrick und ich lieben Schauspieler auf eine fast geekige Art und Weise.
Die Zusammenarbeit mit [Kyle Chandler] in der Szene war wie Tennisspielen. Sie arbeiten mit wirklich talentierten Schauspielern. Ich denke, sie lassen andere Schauspieler wirklich, wirklich gut aussehen.
Ich dachte immer, die Klavierszene sei irgendwie einzigartig zu drehen, weil wir tatsächlich mit der Wiedergabe des eigentlichen Liedes filmen konnten. Und das war ziemlich erstaunlich, weil es es fast einfacher machte – Musik wird normalerweise nach Abschluss der Dreharbeiten hinzugefügt, daher war es wirklich wunderbar, eine Szene mit Musik drehen zu können.
Ich liebe Charlie, Billy Burkes Charakter. Für ihn zu schreiben ist so spektakulär, er ist so lustig und ironisch und jede Szene, in der er mitspielt, nimmt er einfach mit. Es gibt eine Szene in „Eclipse“, in der Bella ihm erzählt, dass sie Jungfrau ist, und es ist die lustigste und peinlichste Szene, die ich je im Film gesehen habe.
Es macht so viel Freude, an diesen Filmen zu arbeiten, es ist fast so, als würde es nicht wirklich passieren.
Muss man wirklich jede Sinneswahrnehmung und Erfahrung mental benennen? Brauchen Sie wirklich eine reaktive Sympathie-/Abneigungsbeziehung zu einem Leben, in dem Sie sich fast ständig in Konflikt mit Situationen und Menschen befinden? Oder ist das nur eine tief verwurzelte mentale Gewohnheit, die gebrochen werden kann? Nicht indem man etwas tut, sondern indem man diesen Moment so lässt, wie er ist.
Jeder Film für jeden Schauspieler ist ein entscheidender Film. Ich glaube, dass jeder Film die Macht hat, einen zu zerstören oder zu verändern. Ein Schauspieler wird also jeden Film wie seinen letzten Film behandeln. Das ist die Art und Weise, wie wir arbeiten müssen, und das ist die Art und Weise, wie wir die Leidenschaft wecken können, die wir brauchen, um gute Arbeit zu leisten.
Seifenopern sind wie Bootcamps für Filmschauspieler, also habe ich wirklich viel gelernt. Es war eine Meisterklasse in Sachen Kameraarbeit. Ich zwang mich, jeden Tag auf mich selbst aufzupassen. Ich würde versuchen, objektiv zu sein und mich selbst ein wenig zu kritisieren. In Seifenopern gibt es viel mehr Fähigkeiten, als den Leuten bewusst ist. Sie drehen ungefähr 35 Szenen pro Tag.
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