Ein Zitat von Jim Norton

Comics, die sich selbst für „Außenseiter“ halten oder denken, dass die Masse sie nicht versteht, sind normalerweise schlechte Comics. — © Jim Norton
Comics, die sich selbst für „Außenseiter“ halten oder denken, dass die Masse sie nicht versteht, sind normalerweise schlechte Comics.
Ich sammle gerne Comics, ich kaufe gerne Comics, ich schaue mir gerne Comics an, aber ich lese Comics auch auf digitalen Lesegeräten, daher ist für mich jede Art und Weise, wie Menschen Comics lesen, in Ordnung. Digital hilft lediglich Menschen, die möglicherweise keinen Zugang zu Comics haben, ihnen zu helfen; das ist großartig.
Zweifellos gibt es viele gute Comics, aber was die Qualität der Comics angeht, denke ich, dass es sich um eine Menge Situationscomics handelt – es gibt schwarze Comics, die nur schwarze Menschenmengen ansprechen, und schwule Comics, die nur Schwule ansprechen Massen und Südstaaten-Comics, die nur im Süden funktionieren, und so weiter mit Asiaten, Latinos, Indern, Zwergen usw. Die Comics der vorherigen Generation waren besser, weil sie alle zum Lachen bringen mussten.
Ich denke, dass Comics in New York daran interessiert sind, Comics zu sein. Und es gibt Komiker in L.A., die auf Tournee sind und sich sicherlich mehr für Stand-Ups interessieren, aber viele L.A. Stand-Ups wollen eigentlich etwas anderes machen.
Die Leute denken, ich interessiere mich für Comics, aber ich interessiere mich nur für Comics aus den 40er Jahren, wie zum Beispiel „Donald Duck“-Comics.
Ich habe mit Comics aufgehört, weil ich es völlig satt hatte. Ich habe die ganze Zeit Comics gezeichnet und hatte weder die Zeit noch die Energie, etwas anderes zu tun. Das hat mich am Ende erwischt. Ich habe mit Comics nie genug Geld verdient, um mir eine Pause gönnen und etwas anderes machen zu können. Jetzt kann ich Comics einfach nicht ausstehen. . . . Ich wünschte, meine Arbeit würde von einer größeren Menschenmenge als mehr Kunst erkannt werden, als dass ich für den Rest meines Lebens dem Etikett des Cartoonisten treu bleiben würde.
Ich habe immer gedacht, wenn Comics ein Teil der Popkultur sind, dann sollten sie die Popkultur widerspiegeln, aber oft ernähren sich Comics, insbesondere Superhelden-Comics, einfach von sich selbst. Meiner Meinung nach sollten Comics so viel wie möglich aus der Popkultur herausholen; Sie haben die gleiche DNA wie Musik, Film, Fernsehen, Mode und all diese Dinge.
Comics sollten für niemanden außer den Charakteren „Werkzeuge“ sein. Und ich spreche nur von Superhelden-Actioncomics. Ich liebe viele der alternativen Comics, die wie journalistische Geschichten sind. Dokumentar-Comics, eine Mischung aus Reportage und Fiktion. Die sind einfach großartig.
In frühen Comics sieht man die erstaunliche Unbeholfenheit und die bizarren Überlegungen in der Handlung, und das liegt daran, dass Comics noch nicht wirklich erfunden waren. Es gab kein Format, dem sie folgen konnten. Sie haben es sich nur ausgedacht. Deshalb versuche ich ziemlich häufig, diese Art von Unbeholfenheit in meine Comics einzubauen, was seltsam ist. In mancher Hinsicht kann ich nicht so unbeholfen sein, wie ich möchte. Aber ich glaube schon, dass meine Comics dadurch ungewöhnlich sind, weil ich ab und zu versuche, das Artwork schlecht aussehen zu lassen.
Das Schöne daran, seit so vielen Jahren Comics zu schreiben, ist, dass Comics ein Medium sind, das fälschlicherweise mit einem Genre verwechselt wird. Es ist nicht so, dass es innerhalb von Comics keine Genres gäbe, aber da Comics tendenziell als eigenständiges Genre betrachtet werden, wird der Inhalt zweitrangig; Solange ich einen Comic machte, nahmen die Leute ihn auf.
Ich sammle gerne Comics, ich kaufe gerne Comics, ich schaue mir gerne Comics an, aber ich lese Comics auch auf digitalen Lesegeräten.
Comics als Kunst. Ich mache Comics als Comics und als Gelegenheit, Geschichten zu erzählen. Einfach. Basic. Überlassen Sie die Aufregung den Charakteren, nicht dem Paket. Da komme ich her.
Ich lebe davon, Comics zu machen. Comics sind eine industrielle Kunst, aber weniger leidend, denn Comics sind etwas für junge Leute, die abenteuerlustiger sind. Ich mach das. Ich lebe von Comics und schreibe dann Bücher, aber wenn man Filme will, kann man ohne Geld keine Filme machen.
Ich glaube nicht, dass Comics ikonische Formen verwenden – oder dass sie es nicht müssen. Aber das macht sie noch „cooler“, wenn ich die Idee verstehe. Man muss ziemlich engagiert sein, damit Comics funktionieren. Signale müssen sowohl auf der verbalen als auch auf der visuellen Ebene gleichzeitig entschlüsselt werden, und der Leser muss auch zwischen den Panels viel kognitive Arbeit leisten. Comics brauchen definitiv einen engagierten Leser.
Ich arbeite noch! Ich denke an all die anderen Comics, die nicht ins Rampenlicht gerückt wurden, nur weil Ruhm einfach so funktioniert, und das ist bedauerlich. Aber es gibt so viele großartige Comics, die immer noch arbeiten, und ich sehe sie immer noch.
Zeigen Sie mir einen Mann oder eine Frau, die so lustig ist wie Rodney Dangerfield oder so gut wie George Carlin, Richard Pryor, Bill Cosby oder Joan Rivers. Es gibt zweifellos viele gute Comics, aber was die Qualität der Comics angeht, denke ich, dass es sich um eine Menge Situationscomics handelt.
Ich genieße sie. Ich lerne die nächste Generation von Comics kennen und helfe ihnen. Früher kam es viel häufiger vor, dass große Comics kleine Shows machten. Ich wünschte, es gäbe mehr davon.
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