Ein Zitat von Jim Woodring

Eine der schönsten Erinnerungen meines Lebens ist es, über die erste fertige Zeichnung nachzudenken und zu erkennen, dass ich den Code geknackt hatte und dass ich Zeichnungen wie diese machen konnte, wann immer ich wollte.
Eine der ersten Zeichnungen, die ich in Paris gemacht habe – ich dachte nicht daran, Zeichnungen zu machen, aber irgendwie zeichnete ich weiter – ich kaufte eine Hyazinthenblume mit vielen Blättern, nur um mir Lust auf den Frühling zu machen.
Alle meine Bilder entstehen normalerweise in sehr kleiner Zeichnungsform. Zuerst mache ich Notizen in Zeichnungen und dann erstelle ich eine Farbcollage. Aber Zeichnen ist immer meine Notation.
Für mich sind Zeichnungen in erster Linie fertige Kunstwerke. Die Ideen können jedoch etwas sein, das zu etwas Größerem weiterentwickelt werden kann. Seitdem ich mit Sprache arbeite, mache ich nicht mehr so ​​viele Zeichnungen. Früher habe ich mehr gemacht, als ich mit skulpturalen Dingen gearbeitet habe, vor allem mit Drahtstücken.
In den späten 70er Jahren begann ich, Zeichnungen von gewöhnlichen Gegenständen anzufertigen, die ich in meiner Arbeit verwendet hatte. Ursprünglich wollte ich, dass es vorgefertigte Zeichnungen der Art alltäglicher Gegenstände waren, die ich in meiner Arbeit immer verwendet hatte. Ich war überrascht, als ich feststellte, dass ich die einfachen, neutralen Zeichnungen, von denen ich angenommen hatte, dass sie existierten, nicht finden konnte, also begann ich, sie selbst anzufertigen.
Ich weiß, dass ich zeichne, ohne den Stift vom Blatt zu nehmen. Ich mache einfach weiter und betrachte meine Zeichnungen als Gekritzel. Ich glaube nicht, dass sie irgendjemandem außer mir etwas bedeuten, und dann, am Ende des Tages, am Ende des Projekts, rollen sie diese kleinen Zeichnungen heraus und sie sind dem fertigen Gebäude verdammt nahe, und das ist es Zeichnung.
Es war nicht so, dass ich Künstler werden wollte. Aber als ich meinen ersten Zeichenkurs beim Maler Doug Ohlson belegte, konnte ich nie eine Zeichnung fertigstellen.
Ich wollte unbedingt Cartoonist werden, und ich war in der 4. oder 5. Klasse und brachte meine Zeichnungen mit, schaute mich um und jeder konnte besser zeichnen als ich. Alle. Meine Zeichnungen waren einfach schrecklich. Deshalb musste ich schreiben.
Der Hauptfaktor für meinen Erfolg war der unbedingte Wunsch, ständig zu zeichnen. Ich habe mich nie entschieden, Künstler zu werden. Ich konnte einfach nicht aufhören zu zeichnen. Ich habe zu meinem eigenen Vergnügen gezeichnet. Ich wollte nie wissen, ob jemandem meine Zeichnungen gefallen oder nicht. Ich habe nie eine meiner Zeichnungen behalten. Ich habe auf Wände, die Schultafel, seltsame Zettel und Scheunenwände gezeichnet. Heute zeichne ich immer noch genauso gern wie in meiner Kindheit – und das ist lange her –, aber so überraschend es auch klingen mag, ich habe nie darüber nachgedacht, wie viel Geld ich für meine Zeichnungen bekommen würde. Ich habe sie einfach gezeichnet.
Wenn es in der Zeichnung keine Idee gibt, gibt es auch keine Idee im konstruierten Projekt. Das ist der Ausdruck der Idee. Architekten machen Zeichnungen, die andere Leute bauen. Ich mache die Zeichnungen. Wenn jemand darauf aufbauen möchte, liegt das bei ihm. Ich habe das Gefühl, ich mache Architektur. Ich glaube, dass das Gebäude entsteht, sobald es gezeichnet ist.
Schon als Kind im Zeichenunterricht hatte ich großen Ehrgeiz. Ich wollte der Klassenbeste sein, aber es gab immer einen anderen, der besser war; Also dachte ich: „Es kann nicht darum gehen, der Beste zu sein, es muss um die Zeichnung selbst gehen, darum, was man daraus macht.“ Das ist mir irgendwie im Gedächtnis geblieben.
Die Zeichnungen gefallen mir. Und da ich selbst ein Fotografie-Fan bin, schaue ich mir Helmut Newton oder Irving Penn an und sehe mir gerne die ersten Notizen oder Zeichnungen an, um zu sehen, woher die Ideen stammen. Auch meine Skizzen sind der Schlüssel zu meiner Arbeit, weil mir schon früh klar wurde, dass ich durch das Anfertigen von Zeichnungen einen Plan formulieren konnte, woran ich dachte – ich konnte die Kontrolle übernehmen und die Arbeit leiten.
Immer wenn ich es leid bin, Zeichnungen zu fotografieren, mache ich Zeichnungen von Fotografien.
Schon als Kind im Zeichenunterricht hatte ich großen Ehrgeiz. Ich wollte der Klassenbeste sein, aber es gab immer einen anderen, der besser war; Also dachte ich: „Es kann nicht darum gehen, der Beste zu sein, es muss um die Zeichnung selbst gehen, darum, was man daraus macht.“ Das ist mir irgendwie im Gedächtnis geblieben.
[Shoji] Hamadas [Zeichnungen] waren kleine einzeilige Notationen von etwas, an das er sich erinnern wollte, etwa ein Topf, ein Möbelstück, eine Landschaft oder so etwas, und sie waren einfach sehr schnell fertig und hatten, dachte er, nein künstlerische Qualität. Es sind keine großartigen Zeichnungen, aber sie dienten dazu, ihn an etwas zu erinnern, das er im Kopf hatte, so dass ihm das, wenn er dann ins Atelier ging, im Gedächtnis blieb und er die Herstellung des Topfes mit dem Ton erkunden konnte das Rad.
Die Zeichnungen, die ich zeige – die Zeichnungen, die ich den Menschen präsentiere, sind für sich genommen fertige Werke. Sie sollen so gedacht sein und nicht unbedingt zu größeren Teilen oder ähnlichem führen. Und so arbeite ich jetzt.
Manchmal zeichne ich mit der linken Hand und bin ziemlich schrecklich. Am Ende sehen die Zeichnungen nur noch wackeligere/inkonsistentere (schlechtere) Versionen meiner Zeichnungen für die rechte Hand aus. Manchmal zeichne ich gerne mit geschlossenen Augen.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!