Ein Zitat von Jim Woodring

Alternative Cartoonisten sind auf Comic-Läden angewiesen, um ihre Sachen in die Hände der Leser zu bringen. — © Jim Woodring
Alternative Cartoonisten sind auf Comic-Läden angewiesen, um ihre Sachen in die Hände der Leser zu bringen.
Radio Shack ereilt das Schicksal vieler anderer Geschäfte, die im 20. Jahrhundert äußerst beliebt waren, darunter Plattenläden, Comic-Läden, Buchhandlungen und Videotheken.
Aber eine meiner absoluten Lieblingsbeschäftigungen ist es, an den Wochenenden in Comic-Läden zu gehen. Ich bin ein großer Comic-Nerd.
Ich habe das Gefühl, dass es Comiczeichner gibt, die Comiczeichner sind, und dann gibt es Comiczeichner, die Cartoonisten sind.
Ich bin ein großer Comic-Fan. Ich kaufte wöchentliche Folgen von „The Watchmen“, „From Hell“, „Parallax“ und „Johnny Nemo“. Ich war als Kind ein großer Comic-Fan und bin es immer noch. Ich und mein jüngster Sohn sind beide Comic-Nerds; mache Modelle und so.
Im Independent-Film passiert eine Menge cooler Sachen. Aber natürlich ist der ganze Comic-Franchise-Zeug zutiefst langweilig. Aber diese Comicfiguren sind das heidnische Pantheon der Götter in der heutigen zeitgenössischen Kultur. Es ist so wichtig für so viele Menschen.
Meine Arbeit ähnelt formal einem Comic, ist aber inhaltlich kein typischer Comic. Ich schreibe autobiografisches Zeug.
Für mich waren die Comicfilme, die nie auf Comics basierten, meine liebsten, zum Beispiel „Unforgiven“. Das ist eher die Art von Dingen, die uns inspirieren. Wenn man sagt, dass es sich um einen Comic-Film handelt, bedeutet das normalerweise, dass man die violetten und grünen Lichter einschaltet. Plötzlich bedeutet das, dass es mehr wie ein Comic ist, aber das ist nicht wirklich so.
Auf jeder Comic-Convention in Amerika finden Sie aufstrebende Cartoonisten mit Dutzenden komplexer Handlungsideen und Unmengen an Charakterskizzen. Nur ein kleiner Prozentsatz gelangt jemals von diesen Ideen und Skizzen zu einem fertigen Buch.
Mein Bruder hatte eine große Comic-Truhe und den Schlüssel bewahrte er genau an der gleichen Stelle auf. Wenn er also zum Camp aufbrach oder für ein paar Tage bei einem Freund war, schlich ich mich komplett in diesen Raum, öffnete die Comic-Truhe und sah mir „X-Men“ und „Sandman“ und den ganzen Kram von Neil Gaiman an das ganze Marvel-Zeug und ein paar alte „Thor“-Comics.
Aus irgendeinem Grund neige ich dazu, Dinge zu übernehmen, die den Leuten wirklich am Herzen liegen. Wenn Sie eine Liste mit Personen erstellen, die Sie nicht beleidigen möchten, sind es Vonnegut-Leser, Comic-Fans und Fans der Coen-Brüder.
Das erste Comic-Buch, das ich je gekauft habe, war in der dritten Klasse. Es war „Avengers“, glaube ich, Nr. 240. Ich bin in Kansas City aufgewachsen. Und ich kam in eine 7-11. Ich hatte zum Beispiel die Fernsehserie „The Hulk“ gesehen. Ich wusste über Comic-Helden Bescheid. Ich wusste davon, hatte aber bis zu diesem Zeitpunkt noch keinen physischen Comic in der Hand. Und es war eine große Sache für mich.
Ich habe tatsächlich in einem Comicbuchladen in New York gearbeitet.
Ich denke, dass jedes Comicbuch – oder eigentlich jedes Buch, das man lesen kann – in gewisser Weise ein pädagogisches Hilfsmittel ist, da es die Lese- und Schreibfähigkeit fördert. Je mehr Sie lesen, desto besser werden Sie darin. Es ist fast egal, was man liest, wichtig ist, dass junge Menschen zu Lesern werden.
Ich war an vielen Comic-Sachen beteiligt; Ich habe zahlreiche Filme gemacht, die auf Comics und Fernsehsendungen basieren.
Ich denke, das Wichtigste, was mein Buch tut, ist, den Lesern die Adresse von George Monbiots Website zu geben und ihnen zu zeigen, wie sie an Comics von Grant Morrison kommen können.
All das Zeug, das ich mir mit meinem Fernsehbudget nicht leisten kann, habe ich einfach in das Comicbuch gepackt, weil einem in einem Comic eigentlich nur die Vorstellungskraft des Zeichners Grenzen setzt.
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