Ein Zitat von Jimmy Cliff

Ich bin ein Künstler. Und ich bin froh, dass ich bei den Anfängen dieser Musik, dieser jamaikanischen Musik, dabei war, meinen Beitrag leistete und dabei half, sie zu etablieren. — © Jimmy Cliff
Ich bin ein Künstler. Und ich bin froh, dass ich bei den Anfängen dieser Musik, dieser jamaikanischen Musik, dabei war, meinen Beitrag leistete und dabei half, sie zu etablieren.
Ich würde mich von Dingen inspirieren lassen, die ich als Kind gehört habe: nigerianische Musik oder afrikanische Musik, etwas französische Musik oder etwas jamaikanische Musik. Wenn es Zeit ist, Musik zu machen, ist es fast so, als ob meine Vorfahren einfach in mich hineinkämen und dann wären es sie.
Als ich aufwuchs, war Tina Turner definitiv einer meiner Einflüsse, und, ähm, ich nehme Dinge von verschiedenen Künstlern und füge sie in meine Musik ein, und ich füge sie in meine Person ein und meine – sie helfen mir, mich zu der Künstlerin zu entwickeln, die ich bin Ich bin also – es ist aufregend, dass die Leute das tatsächlich durch die Musik hören.
Nun, Sie können sehen, dass ich immer noch in Bewegung bin. Es kommt vor, dass man die Musik mit dem Publikum teilt. Das ist das größte Glück, das ein Künstler haben kann. Ich stehe nicht alleine auf der Bühne, sondern mit einer Gruppe von Musikern. Je erfolgreicher also die Musik ist, desto mehr freut sich das Publikum über die Musik. Es liegt in der Verantwortung eines Künstlers, seine Fans glücklich zu machen. Das ist ein Vorschlag. Ich spreche immer von Vorschlägen.
Grundsätzlich bin ich als Kind mit viel guter Musik aufgewachsen, und ein Teil meiner Wertschätzung für Musik, die ich schon als kleines Kind hatte, bestand darin, die jamaikanische Musik zu schätzen.
Ich bin ein kanadischer Jamaikaner. Bei meinen neueren Veröffentlichungen trage ich mein jamaikanisches Element in meine Musik ein.
Ich war schon immer fasziniert von Country-Musik. Country-Musik erzählt Geschichten, und ich habe es schon immer geliebt, Geschichten zu erzählen. Ich habe gesagt, dass ich ein Country-Album machen werde, wenn ich mich als Künstler etabliert habe, der so ziemlich alles kann, was ich in der Musik machen möchte.
....die populäre Musik Jamaikas, die Musik des Volkes, ist im Wesentlichen eine erlebnisorientierte Musik, nicht nur in dem Sinne, dass die Menschen die Musik erleben, sondern auch in dem Sinne, dass die Musik der historischen Erfahrung treu ist Die Musik spiegelt die historische Erfahrung wider. Es ist der spirituelle Ausdruck der historischen Erfahrung des Afro-Jamaikaners.
Dass die Sprache der Poesie der jamaikanischen Musik Rastafari oder biblische Sprache ist, kann nicht einfach dem Kolonialherrn und seinen satanischen Missionaren zugeschrieben werden. Tatsache ist, dass die historische Erfahrung des schwarzen Jamaikaners eine Erfahrung des schlimmsten menschlichen Leids, der Verzweiflung und der Verzweiflung in der grausamen Welt der Kolonialwelt ist.
Livin' la Vida Loca' ist keine lateinamerikanische Musik. Es repräsentiert nicht die lateinamerikanische Musik, die Jennifer Lopez herausgebracht hat. Es ist keine lateinamerikanische Musik. Was Enrique Iglesias, es ist keine lateinamerikanische Musik, oder? Es sind lateinamerikanische Künstler. Man könnte sagen, da ist ein lateinamerikanischer Künstler dabei.
Musik war schon immer stark mit meinem Geist verbunden. Meine gesamte Familie ist Jamaikaner. Es ist nichts anderes als Reggae-Musik und diese Art von Stimmung.
Großbritannien ist einer der Orte, der sich schon immer für meine Musik eingesetzt hat, und ich verbringe viel Zeit damit, hier zu touren. Ich habe hier Familie und Freunde, aber darüber hinaus gibt es eine große jamaikanische Gemeinschaft und die jamaikanische Kultur ist im Vereinigten Königreich weit verbreitet, was ich liebe.
Kann man durch Musik wirklich bewusst einen gesellschaftlichen Beitrag leisten? Ich meine, geht es nicht nur darum, einer Person Freude zu bereiten, das Lied zu hören, sondern vielmehr darum, mit Ihrer Musik bewusst einen sozialen Beitrag zu leisten? Für mich ist Stevie Wonder der Inbegriff dafür. Und ich wollte nicht Stevie Wonder sein, aber ich wollte tun, was er tut.
Großbritannien ist einer der Orte, der sich schon immer für meine Musik eingesetzt hat, und ich verbringe viel Zeit damit, hier zu touren. Ich habe hier Familie und Freunde, aber darüber hinaus gibt es eine große jamaikanische Gemeinschaft und die jamaikanische Kultur ist im Vereinigten Königreich weit verbreitet, was ich liebe.
Offensichtlich hat man bei so etwas wie beim Ballett Musik, man tanzt mit der Musik und es ist eine sehr direkte Verbindung. Wenn es in der bildenden Kunst keine Musik gibt, die die Kunst begleitet, wie etwa bei großen Meisterwerken in einem Museum, interpretieren Sie letztendlich, was der Künstler tut, wie er das Werk geschaffen hat und was sie vermitteln.
Ich bin nicht darauf konditioniert, Entertainer zu sein. Ein Entertainer gefällt anderen, während ein Künstler nur sich selbst gefallen muss. Das Problem dabei ist, dass Künstler von allen missverstanden werden. Ich interessiere mich nicht für Klarinette, sondern für Musik. Wir drücken unsere Gefühle in Musik aus. Ein Künstler sollte für sich selbst schreiben und nicht für ein Publikum. Wenn es dem Publikum gefällt, großartig. Wenn nicht, können sie sich fernhalten. Meine Situation ist die gleiche. Lassen Sie sie sich auf meine Musik konzentrieren und nicht auf mich. Ich mag die Musik. Ich liebe es und lebe es tatsächlich. Aber für mich stinkt der geschäftliche Teil der Musik einfach.
Ich glaube gerne, dass ein echter Musikfan oder Künstler echten Respekt vor dem hat, was der Künstler tut, und ein klares Verständnis für seine Handlungen hat. Durch den Kauf eines Albums helfen sie dem Künstler, weiterhin Musik zu machen. Es ist schwer, weil jeder möchte, dass etwas kostenlos ist.
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