Ein Zitat von Jimmy Heath

Jazz ist für Labels wie Hip Hop oder Rap nicht so profitabel. Jazz braucht Subventionen, um weiterzumachen, genauso wie europäische klassische Werke von Bach und Beethoven subventioniert werden. — © Jimmy Heath
Jazz ist für Labels wie Hip Hop oder Rap nicht so profitabel. Jazz braucht Subventionen, um weiterzumachen, genauso wie europäische klassische Werke von Bach und Beethoven subventioniert werden.
Ich liebe Jazz. Für mich gibt es also zwei Hauptarten von Jazz. Es gibt tanzenden Jazz und dann gibt es noch hörenden Jazz. Jazz zu hören ist wie bei Thelonius Monk oder John Coltrane, wo es ein Hörerlebnis ist. Das ist es also, was mir gefällt; Ich mache gerne Sachen, die man hört. Es ist nicht wirklich dazu gedacht, Sie aufzurichten; Es soll Ihren Geist fokussieren. Deshalb sitzt man da und hört Jazz. Man tanzt zu einer Big Band oder was auch immer, aber die meiste Zeit sitzt man da und hört Jazz. Ich denke, das kommt von dieser Ästhetik, von dem Versuch, das Jazz-Hörerlebnis auf Hip-Hop zu übertragen.
Für mich ist Jazz eine Art Erweiterung des Hip-Hop. Das Traurige daran ist, dass viele Jazz-Leute nur Jazz hören und viele Hip-Hop-Leute nur Hip-Hop, und es gibt leider nicht viel Crossover.
Jazz ist sanft und cool. Jazz ist Wut. Jazz fließt wie Wasser. Jazz scheint nie zu beginnen oder zu enden. Jazz ist nicht methodisch, aber Jazz ist auch nicht chaotisch. Jazz ist ein Gespräch, ein Geben und Nehmen. Jazz ist die Verbindung und Kommunikation zwischen Musikern. Jazz ist Hingabe.
Ich liebe Dinge, die sehr breit gefächert sind. Ich liebe Alternative, Rock, Hip Hop, Rap und gehe zu Klassik oder Jazz.
Die Grundlage von Tap ist Jazz, genau wie Hip-Hop, daher ist es für mich selbstverständlich, Stepptanz mit Rap in Verbindung zu bringen.
Hip-Hop hat ein Gefühlselement, es geht nicht nur darum, Musik zu kennen. Es ist nicht wie bei klassischer Musik oder Jazz, wo man sich auf pure Energie verlassen kann.
In dieser Zeit integrieren wir Geld und Medien, und es ist eine Spaltung wie bei der Apartheid, wo man, wenn man „Hip-Hop“ sagt, nur an Rap-Platten denkt. Die Leute haben vielleicht alle anderen Elemente des Hip-Hop vergessen. Jetzt sind wir wieder da draußen und versuchen, die Menschen zum fünften Element, dem Wissen, zurückzubringen. Zu wissen, dass man die gesamte Kultur respektieren muss, insbesondere gegenüber Radiosendern, die behaupten, Hip-Hop zu sein, und Sie nicht, denn wenn Sie ein Hip-Hop-Radiosender wären, warum spielen Sie dann nur einen Aspekt von Hip-Hop und Rap? , was ist Gangsta Rap?
Ich denke, dass ein Rap-Fan, der Hardcore-Rap-Fan, sich immer vom Pop verabschieden wird, genauso wie ein Hardcore-Jazz-Fan nie denken wird, dass Kenny G wirklich ein Jazz-Künstler ist. Man muss irgendwie wissen, dass es immer diesen Puristen geben wird, der meint, wenn es keine Beats und Reime gibt, wenn es keinen DJ gibt, dann ist das kein Hip Hop.
Von Anfang an wurde die Beat-Poesie als „etwas NEUES“ gefeiert und „wie bei jedem guten spontanen Jazz ist Neues akzeptabel und wird erwartet – von hippen Leuten, die zuhören.“ Aber die Neuheit des Jazz weist Anklänge an JS Bach auf.
Ich liebe alle Arten von Musik. Jazz, Klassik, Blues, Rock, Hip-Hop. Ich schreibe oft Drehbücher zu Instrumentalstücken wie ein Hip-Hop-Künstler. Musik inspiriert mich zum Schreiben. Entweder läuft Musik oder es ist völlig still. Manchmal treibt dich ein entfernter Klang an. In New York herrscht immer ein Summen unter Ihnen.
Jazz ist eine endlose Ideenquelle, denn man kann alles verwenden. Sie können Opernarien spielen. Man kann sie in den Jazz integrieren. Sie können Zigeunermusik spielen und sie in Jazz integrieren. Man kann europäische Klassik spielen und sie in den Jazz integrieren. Man kann alles verwenden und es aufpeppen, wie man früher sagte.
Was Klavierspieler betrifft, ist Oscar Peterson mein absoluter Favorit. Ich mag auch McCoy Tyner. Ich denke, dass die großen Jazzstars, sowohl jetzt als auch in der Vergangenheit ... wie soll ich das sagen? Diese Jungs sind so großartig wie Bach, Beethoven; alle von ihnen. Die Leute wissen es noch nicht. Wenn der Jazz überlebt und als Kunstform auf ein Podest gestellt wird, so wie es die klassische Musik im Laufe der Jahre getan hat, werden die Kinder in hundert Jahren mit diesem Respekt wissen, wer sie waren.
Während ein Großteil des Hip-Hop von Jazz- oder James-Brown-Samples inspiriert war und dazu gedacht war, live in Clubs gespielt zu werden, habe ich Hip-Hop gemacht, der für MCs gemacht war, um das Mikrofon zu fressen. Es war eine aggressive Form des Hip-Hop. Es wurde nur für Hip-Hop gemacht. Es ist nicht zum Singen oder Tanzen gedacht, aber Sie können es tun, wenn Sie möchten.
Als Liebhaber sowohl von Hip-Hop als auch von Jazz habe ich das Gefühl, dass ein Großteil der letztgenannten Community Hip-Hop als musikalische Erweiterung immer noch nicht wirklich akzeptiert.
Alle Formen sind komplex, sobald man ein wirklich hohes Niveau erreicht hat, und Jazz und Hip-Hop sind so eng miteinander verbunden. Im Hip-Hop probiert man, während man im Jazz Broadway-Stücke nimmt und sie in etwas anderes verwandelt. Beides sind Formen, die andere Formen der Musik umfunktionieren.
Das Traurige daran ist, dass – das ist immer noch so – viele Jazz-Leute nur Jazz hören und viele Hip-Hop-Leute nur Hip-Hop hören, und leider gibt es nicht viel Crossover.
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